Da ist es dem Realismus doch dienlich, dass die Hörrunden mit den Pickups Denon DL-103, Shelter 201 und eben dem "Budget-Tonabnehmer" von Audio Technica bestritten wurden. Um mit Letzterem zu beginnen, also mit der Standardausstattung, wie der Thorens TD 309 beim Kunden ankommt: Da muss ich dann doch zugeben, dass er blasiert-audiophile Ansprüche ziemlich gut auskontert. Nein, nicht weil er mit highendigen Qualitäten nur so um sich wirft – aber es war eben schon so, dass ich mit der Einstellung "jetzt fängt die Hörarbeit an" ein Album auflegte und mir fleißig Notizen machte, was der Thorens mit dem AT 95 unterm Huf alles nicht so ganz perfekt darstellt – man darf das ruhig "kopflastiges Checklisten-Hören" nennen -, nur um mich nach einer dreiviertel Stunde rekapitulierend zu fragen, warum ich denn trotzdem so viel Spaß an und mit ihm habe. Audio Technica AT VM95SH MM Tonabnehmer mit Shibata Abtastnadel kaufen bei hifisound.de. Komisch. Das Album, um das es geht, ist übrigens eine Acid Jazz-Compilation namens Totally Wired II von 1989. Und um da beispielhaft mit dem Track "Nzuri Beat" von Steve White And Gary Wallis die ominöse Checkliste hervorzuziehen: Dieser "Song" ist ein einziges Drum & Percussion-Solo, musikalisch kommt man da kaum auf seine Kosten, aber was sich gut ermitteln lässt ist der Raumeindruck (Eher kompakte Abbildung in der Mitte oder offen und weit?
Wachablösen sind gerade im Großserienbereich zumeist von einigem Getöse begleitet, man denke nur an das Produktionsende des VW Käfers. Und in diesen Dimensionen, übertragen auf HiFi-Maßstäbe, bewegen wir uns hier tatsächlich Eher heimlich, still und leise dagegen hat sich ein ganz Großer aus unserem Themenbereich verabschiedet: Das Audio-Technica AT-95E gibt es nicht mehr. Auf einer nicht mehr zuverlässig erfassbaren Anzahl von Plattenspielern als Grundausstattung montiert, als günstiger Ersatz für ein nicht mehr lieferbares System, als Basis für Modifikationen oder einfach zum Musikhören war es nicht wegzudenken, das kleine Grüne. Tonabnehmer at 95 b.o. Und Musikhören konnte man wirklich mit dem AT-95E – es machte nichts wirklich falsch und man konnte manchmal nachdenklich vor der Anlage sitzen und sich ehrlich fragen, ob es wirklich Tonabnehmer braucht, die ein Vielfaches mehr kosten. Jetzt hat es ausgedient, der Nachfolger wurde schon präsentiert: Das VM-95 ist optisch ein bisschen peppiger, kostet ein bisschen mehr und – für uns das Wichtigste – es kann mit jedem nur erdenklichen Nadelschliff versehen werden.
Audio Technica AT VM95E MM Tonabnehmer mit ellptischer Abtastnadel Test lesen - Logo anklicken! Fazit: " Unser Messlabor sagt: Die Tiefenabtastfähigkeit ist hervorragend, die Ausgangsspannung überraschend hoch. Im Hörtest überkam uns die Gänsehaut – gleich doppelt. Zum einen vermittelte das System Wärme und stattliche Auflösung, zudem erschien der Preis geradezu unanständig. So wenig Geld für so viel Klang. Die Audio-Technica Entwickler haben das alte AT95 in die Neuzeit überführt. Klar ist die aktuelle Generation besser. War das AT95 bereits ein Preis/Leistungsbrecher, hier wird die Messlatte nochmals höher gelegt. " Fazit: " Es kostet gerade mal den Gegenwert einer Kinokarte plus Popcorn mehr als das Einstiegsmodell, löst aber aufgrund seines elliptischen Nadelschliffs besser auf, spielt feingliedriger und finessierter - auch und gerade in der engen Innenrille. Tonabnehmer at 95 b.r. Da es seinen Vorgänger klar übertrumpft, sollte man für diesen keine Ersatznadel mehr shoppen, sondern gleich aufs neue VM95E umsatteln. "
Gleichwohl wird temporeiches E-Bass-Spiel wie beim Solo im Song "Homegrown" (Ed Jones Quartet) durchaus behände nachverfolgt und nicht verschliffen – auch Kontrabassläufe geraten schön griffig. Etwas mächtiger von ganz unten könnte das Instrument freilich schon aufgebaut werden. In den tiefsten Lagen duckt sich das Audio Technica etwas weg. Tonabnehmerservice.de | Wiederhergestellter Audio Technica AT 95 E | B & O MMC Systeme Widerherstellung aller MM und MC Tonabnehmer, Service und Beratung, Kauf und Verkauf. Summarisch betrachtet lässt sich also sagen: ausgewogene Hochton- und Mittendarstellung, dabei eher auf der substanziellen denn crispen Seite, im Bass halten sich Saft und Kontur die Waage – nur die alleruntersten Lagen bleiben leicht schemenhaft. Es tönt für meine Ohren also recht ausgeglichen und harmonisch, wenn auch nicht im strengsten Sinne neutral. Doch die tonalen Meriten sind sowieso nur die halbe Erklärung, warum mir der Thorens TD 309 "out of the box" gut gefällt. Die andere Hälfte fiel mir auf, als ich zu musikalischem Kontrastprogamm griff … Billboard
Neu!! : Ein musikalischer Spaß und Rondo (Musik) · Mehr sehen » Sekunde (Musik) Als Sekunde oder Sekund (v. secunda. Neu!! : Ein musikalischer Spaß und Sekunde (Musik) · Mehr sehen » Sinfonie Sinfonie oder Symphonie (von griechisch σύμφωνος sýmphōnos 'zusammenklingend', 'harmonisch', auch ital. Sinfonia) ist eine seit Beginn des 17. Neu!! : Ein musikalischer Spaß und Sinfonie · Mehr sehen » Sonatensatzform Sonatensatzform (auch: Sonatenhauptsatzform, Sonatenform) bezeichnet in der musikalischen Formenlehre ein Modell bzw. Neu!! : Ein musikalischer Spaß und Sonatensatzform · Mehr sehen » Tempo (Musik) Das Tempo (ital. "Zeit", "Zeitmaß"; Plural: Tempi /'tmpi/; von), auch Zeitmaß, gibt in der Musik an, wie schnell ein Stück zu spielen ist, bestimmt also die absolute Dauer der Notenwerte. Neu!! : Ein musikalischer Spaß und Tempo (Musik) · Mehr sehen » Terz (Musik) Terz (von: "die Dritte") bezeichnet in der Musik. Neu!! : Ein musikalischer Spaß und Terz (Musik) · Mehr sehen » Trio (Musik) Trio (von) bezeichnet in der Musik eine Ensemble-Besetzung mit drei Ausführenden.
Mozarts Sextett "Ein musikalischer Spaß", KV 522, entstand 1787. Anlass der Entstehung und Daten einer ersten Aufführung sind nicht bekannt. Die Beinamen "Dorfmusikantensextett" und "Bauernsinfonie", die das Stück nach dem Tod des Komponisten bekam, sind etwas irreführend, denn die Zielscheibe des derben Spaßes sind zwar auch die aufführenden Musiker, in erster Linie aber dilettierende Komponisten, denen es sowohl an technischer Fertigkeit als auch an Einfällen mangelt und von denen Mozart sicherlich viele kannte. Die Besetzung verlangt Streicher (2 Violinen, Viola, Bass) und zwei Hörner. Manches spricht dafür, dass das Stück als Persiflage auf eine Sinfonie gedacht war und die Streicher deshalb chorisch besetzt werden sollen. Der erste Satz ( Allegro) in angedeuteter Sonatenhauptsatzform beginnt mit einem Motiv in F-Dur, im Wesentlichen einer auf- und absteigenden Tonleiter, das unerwartet bereits nach drei (statt der schulmäßigen vier) Takten endet, wiederholt wird, dabei die vorgesehene Dominante aber wieder nicht erreicht.
Später hört man vier Takte lang nur Begleitfiguren, bevor eine "Melodie" erklingt, die erneut hauptsächlich die Tonleiter zum Thema hat. Die Exposition des ersten Satzes endet mit einer Fanfarenfigur und wird – weil es die Tradition verlangt – wiederholt. Die Durchführung zu Beginn des zweiten Teils ist – mangels thematischen Materials und technischen Könnens des "Komponisten" – sehr kurz, Reprise und Coda fehlt es ebenso an Witz; trotzdem wird auch der zweite Satzteil wiederholt. Die Tempoangabe für den folgenden Satz lautet " Maestoso ", für ein " Menuetto " (ursprünglich ein Tanzsatz! ) entschieden zu langsam, aber wahrscheinlich den Fähigkeiten der Musiker angemessen. An einer " dolce " bezeichneten Stelle "verspielen" sich die Hörner (sie "transponieren falsch"); statt der vorgesehenen Terzen erklingen heftige Dissonanzen bis hin zu Sekunde und Tritonus. Wichtigstes Thema im Trio ist die B-Dur-Tonleiter über zwei Oktaven. Das " Adagio cantabile" besteht aus einer Aneinanderreihung "schöner" Klischeefiguren.
Willkürlich waren sie in der Tat, wie man im ersten Satz hört. Dort versteigt sich der zweite Geiger an einer Stelle zu einem Vorschlags-Arpeggio in F-Dur, während sich der Rest des Ensembles in C-Dur bewegt. Harmonische Kenntnisse waren beim Anbringen der Verzierungen durchaus von Vorteil, doch nicht jeder Interpret verfügte darüber. Dem ersten Geiger misslingt am Ende des Kopfsatzes zuerst der Wechsel von der zweiten in die vierte Lage, dann erwischt er statt der achten die neunte Lage. Das Ergebnis sind "con bravura" erklommene "falsche" Töne. Man kann sich vorstellen, wie Mozart und seine Freunde beim ersten Durchspielen dieser Stelle vor Lachen förmlich platzten. Sie wussten, auf wessen aufgeblasene "Bravour" die Stelle abzielte. Einen solchen "Musikalischen Spaß" in die Tat umzusetzen, war zu Mozarts Zeit und ist auch heute noch schwerer, als man glauben sollte. Es braucht Spieler, die die falschen Noten richtig spielen können, und das ist an manchen Stellen eben alles andere als einfach.
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