"Auf Tennisbällen liegen. Kein Körperteil berührt den Boden. Eine Minute liegen bleiben… an nichts denken". Schnell ist durchschaut, dass diese Instruktion unmöglich alleine zu realisieren und die Hilfe einer weiteren Person nötig ist. 18 Tennisbälle wollen gut platziert sein, um den gesamten Körper auf ihnen zu balancieren. Die zumeist körperaffinen Handlungsanweisungen zwingen indirekt zur "Teamarbeit", wodurch sich wiederum die Tragikkomik des Akteurs in seinem Bemühen relativiert. Denn zu zweit liegt schnell der Fokus auf dem gemeinsamen Dritten, in diesem Falle das Gelingen einer "One Minute Sculpture". Überhaupt scheint dank der Omnipräsenz der Smartphone-Kameras und der unersättlichen Neigung zu Selfies der psychologische Druck zur Überwindung eines Regelbruchs oder exhibitionistischer Scham eher gering. Für ein richtig lustiges Foto tut mancher einiges. Das war Ende der 1990er Jahre ganz sicher noch anders. In dieser Zeit formulierte Erwin Wurm für sich den Skulpturenbegriff radikal um.
Wenn Du an Skulpturen denkst, kommt Dir dabei wahrscheinlich nicht als erstes in den Sinn, inmitten einer Galerie auf einem Stapel von Tennisbällen zu balancieren. Und doch ist es genau das, was Erwin Wurms Serie "One Minute Sculptures", der die Berlinische Galerie jetzt die Ausstellung " Bei Mutti " widmet, ausmacht. Alltägliche Gegenstände gespickt mit Anleitungen, die Dich einladen mitzumachen und das Alltägliche in das Komisch-Künstlerische zu verwandeln. Es ist wie die Erfindung der lebenden Skulptur – unglaublich witzig und bizarr gleichermaßen. Ein riesiger Spaß! Andere Teile der Ausstellung beinhalten beispielsweise das Narrow House, Wurms surreale Nachbildung seines Elternhauses in Oberschöckl – detailgetreu bis hin zur Einrichtung in miniatura, auf eine Breite von 1, 1 Meter gequetscht – sowie eine weitere Auswahl aus Zeichnungen und Skulpturen. Es ist eine unvergessliche Erfahrung, Kunst auf diese Weise zu erleben, mit ihr zu spielen und sie zu erkunden. Versuch es dieses Wochenende doch einfach selbst!
Die Schüler*innen der 6b und 8ab lernten im Zuge des ortsungebundenen Unterrichts in Bildnerischer Erziehung den österreichischen Künstler Erwin Wurm, der seit mehr als zwei Jahrzehnten an einem vielschichtigen Werk arbeitet, das sich mit der Erweiterung des Begriffes Plastik/Skulptur beschäftigt, kennen. Angeregt durch Wurms berühmte "One Minute Sculptures" entwarfen die Schüler*innen selbst "One Minute Sculptures" zum Thema: "Corona -Distance Learning". Dazu wurden im Vorfeld Bleistiftskizzen, als Anleitungen wie Erwin Wurm sie macht, angefertigt. Bei der Konzeption achteten die Schüler*innen darauf, dass es bei der Erstellung der Skulptur, neben der Momentaufnahme auch um das Scheitern, an das Sich-Abmühen an der perfekten Skulptur geht. Schließlich geht es auch um Wurms Aussage: "Humor ist eine Waffe", um den "Alltag aus einer anderen Perspektive" zu zeigen und auf diese Weise auch indirekt vorhandene Gesellschaftsstrukturen kritisch zu betrachten. Aktuelles - Schuljahres-Liste
Der Erfolg ist nur kurz und stets gefolgt von einem erneuten Scheitern. Das kann Verzweiflung auslösen, aber es kann auch zum Lachen anregen. Wie kommt es zustande, dass manche "One Minute Sculptures" komisch wirken? Der Humor in den Arbeiten Wurms beruht hauptsächlich auf Absurdität. Der Künstler konfrontiert den Betrachter mit ungewöhnlichen, stark von der Norm abweichenden Situationen. Wenn jemand seinen Kopf in einen Mülleimer oder eine Mauer steckt, steht das dem alltäglichen Erleben verstörend entgegen. Die Handlungsanweisungen Wurms dienen allerdings nicht primär der Unterhaltung oder Belustigung des Betrachters. Sie behandeln Alltagsprobleme: Wie stelle ich mich in der Öffentlichkeit dar? Wie sehen mich die anderen? Wofür schäme ich mich? Welche Wirkung hat meine Körperhaltung auf mich und andere? Die Themen in Wurms Arbeiten sind universell, sie gehen alle an. Die Leichtigkeit, die durch die Formreduzierung und den materiellen Minimalismus der Werke erreicht wird, öffnet die Kunst für den Betrachter.
Weg von Statik, Materialität, Ewigkeitsanspruch und dem Begriff des Originals untersucht er seitdem das Verhältnis vom Körper zum Raum, zu Objekten sowie gesellschaftlichen Regeln und auferlegten Doktrinen oder Idealen. Der Bezugspunkt ist immer der menschliche Körper als Vertreter des psychologischen Subjekts. Er ist das Material und wird durch die Körpererfahrung mit Hüllen, z. B. Kleidung, Haut, oder Attributen zur Skulptur. Dieser handlungsorientierte, entmaterialisierte Skulpturenbegriff, den Künstler wie Joseph Beuys, Gilbert & George und insbesondere Franz Erhard Walther bereits mit jeweils anderen Schwerpunkten definierten, wird von Wurm weiter geführt. In diesem kunstgeschichtlichen Bewusstsein zollt er in "Make your own Franz Erhard Walther" mit einem Augenzwinkern den Respekt für den Kunstpapst, der als einer der Ersten sich selbst und das Publikum als an Objekten partizipierendes bildhauerisches Material einsetzte. Hinter den skurrilen, humorvollen und wiederholbaren "One Minute Sculptures" verbirgt sich so ein ernsthaftes Anliegen.
Wenn ich da so stehe, mit der Tasche über dem Kopf oder dem Stift in der Nase, dann reflektiere ich nicht in Worten über die Hergestelltheit unserer Alltagswelt, sondern erlebe sie leibnah. Als Teil einer Wurm-Skulptur, von anderen Museumsbesuchern beobachtet, erfahre ich unmittelbar und wuchtig, teils beklemmend, teils belustigt, was ich da tagtäglich leiste an Alltags-Produktion, um im Rahmen der Normalität zu bleiben, und wie schmal dabei die Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Unbehagen ist. So gefällt mir das im Museum …
Ihm geht es um eine Verbindung von Skulptur und Aktion, um eine Verbindung von Zeit- und Handlungsraum, um die Reproduzierbarkeit der Skulptur und den Einbezug des Publikums. Es geht aber auch um die Grenzen dieser Dinge. Sein Werk umfasst sowohl Materialsskulpturen als auch Aktionen, Videos, Zeichnungen usw.. Wenn Wurm seine OMS "baut", dann gibt er den beteiligten Menschen Handlungsanweisungen. Er beschreibt diesen Menschen, wie sie sich hinstellen, setzen, legen, gucken … sollen. Dann müssen sie eine Minute in dieser Position verharren, sodass sie zur OMS werden. Besonders provokant ist das Beispiel aus einem Restaurant: Zwei Frauen sitzen sich gegenüber und unterhalten sich, während der Kopf eines Mannes im Ausschnitt einer der beiden Frauen steckt. Niemand der weiteren Gäste stört sich daran, im Gegenteil: Es scheint völlig "normal" zu sein. Während des Unterrichts hat Frau Heerdt uns in einer ersten Übung aufgefordert Gruppen zu bilden und eigene Handlungsanweisungen für OMS zu entwerfen, die wir dann auf dem Schulgelände nachgestellt haben.