Das Hemd war von so feinem Gewebe, dass es sich wie nass an den Körper schmiegte. Mäuse und Ratten hatten das feine Gewebe zernagt. Es ist, als wenn man durch etwas sieht — wenn Sie ein feines Gewebe über etwas legen, können Sie hindurchsehen. Eine frische Brise wehte durch den Garten, rührte spielerisch an Ästen und dem feinem Gewebe von Ulrikas langem Gewand. Im Sommer trifft sie der Hitzschlag, denn ihr feines Gewebe hält der Sonne nicht stand, die oft grausam herunterbrennt. Nynaeve mußte das feine Gewebe aus dem Element Luft gar nicht erst fühlen, um zu wissen, was geschehen war. Literature
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In Senecio erkennen manche Betrachter Elemente dieses Kubismus. Die Kunsthistorikerin Carola Giedion-Welcker beschreibt das Porträt als "gering humanisiert", sie findet es "erstaunlich, wie eine simple Rundform mit roten Augenkreisen, angedeuteter Nasenvertikale und kleinen blau-lila Rechtecken in der Mundgegend die psychische Intensität und den Stimmungsgehalt des menschlichen Antlitzes empfängt". [2] [3] [4] [5] [6] Ausstellung (Auswahl) [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Ende Mai bis Ende August 1924: Ausstellung neuer deutscher Kunst. Kunstgebäude am Schlossplatz, Stuttgart [7] Mai bis Juni 1925: Paul Klee. 2. Gesamtausstellung. Galerie Neue Kunst – Hans Goltz, München [8] 20. April bis 9. Mai 1929: Bauhaus Dessau: J. Albers, L. Feininger, W. Kandinsky, P. Klee, O. Schlemmer. Kunsthalle Basel. [9] 23. März bis 28. Juli 2002: Paul Klee, Werke auf Papier aus dem Kupferstichkabinett Basel [10] Rezeption [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Da Paul Klees Bilder und Zeichnungen in ihren reduzierten geometrischen Formen auch immer ein kindliches Element enthalten und der Künstler selbst auch pädagogische Ambitionen hatte und Kinderzeichnungen schätzte, sind Bilder wie dieses interessant für den Kunstunterricht an Schulen.
Klees psychische Welt und seine, "draus folgernde", schöpferisch bildnerische Welt lassen es zu, "das Licht des Intellekts" nicht zu erlöschen sondern zu erhellen, durch das ins "Licht" stellen Klees Geheimnisses. Der Leser wird die Bildwelt Klees, aber auch die kristalline Einzigartigkeit des Menschen erkennen, verstehen und lieben. Die Leiden des jungen Paul Klee Was die Klee-Forschung bisher ignorierte! Nach 5-jährigem Quellenstudium und 2-jähriger Darstellung, ist das Werk, das die bisherige Klee-Sicht komplettiert, lesebereit. Es ist Zeit, Paul Klee zu verstehen. Dabei unterstützt er uns, weil er alle Wesentlichkeiten in seinen Tagebüchern niederschrieb, wie zum Beispiel: […] "Dadurch; dass der ganze Mensch im Verlaufe dieser drei Jahre zeitweise sehr herunterkam, wurde er auch wieder läuterungsbedürftig und –fähig. Viele Projekte sprechen dafür. Schliesslich blieb auch das Bedürfnis nach absoluter Form nicht aus" […] und unmittelbar danach schrieb Paul Klee wovon er sich läutern will: […!
Deutscher Maler und Grafiker geboren am 18. Dezember 1879 in Münchenbuchsee, Schweiz gestorben am 29. Juni 1940 in Muralto, Schweiz Paul Klee war ein sehr vielseitiger Künstler der klassischen Moderne. Seine Werke werden mehreren Kunstformen zugeordnet. Auf einer Studienreise nach Tunis im Jahr 1914, die er mit den Künstlern August Macke und Louis Moilliet durchführte, entstanden die berühmten, farbenfrohen Aquarelle von Paul Klee. Die starken Licht- und Farbreize der farbenprächtigen, orientalischen Welt faszinierten ihn sehr. Wenn du Lust hast, schau doch mal in das Kreativ-Rezept, dort lernst du ein Foto einer Stadt in eine abstrakte Stadt umzuwandeln.
Senecio (Baldgreis) Paul Klee, 1922 Öl auf Kreidegrundierung auf Gaze auf Karton 40, 3 × 37, 4 cm Kunstmuseum Basel Senecio (Baldgreis) ist eins der bekanntesten Gemälde von Paul Klee. Es stammt aus dem Jahr 1922 und entstand in der Zeit, als der Künstler Lehrer am staatlichen Bauhaus in Weimar war. Das Bild zeigt in der Komposition sowohl Einflüsse aus der afrikanischen Masken- und Puppenkultur als auch der von Wassily Kandinsky am Bauhaus postulierten Formensprache, bestehend aus Quadrat, Dreieck und Kreis. Das Bild wurde 1931 vom Kunstmuseum Basel gekauft und befindet sich seitdem dort in der Sammlung "Kunst des 20. Jahrhunderts". Beschreibung und Deutung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Der Bildtitel "Senecio" soll sich nach Ansicht einiger Kunsthistoriker auf die Pflanze Senecio vulgaris, das Gewöhnliche Greiskraut, beziehen, weil das Kraut ähnlich runde Fruchtstände hat. Die Ergänzung "Baldgreis" könnte sowohl eine Anspielung auf eine wörtliche Übersetzung bedeuten, aber ebenso eine humorvolle Andeutung auf das baldige Altern des Porträtierten.
Paul Klees Werk ist eine gemalte und gezeichnete Biografie – auch wenn viele seiner Mitteilungen verschlüsselt sind und dem Betrachter Rätsel aufgeben. Bei genauerer Betrachtung aber offenbart sich, wie sehr es von Klees Charakter, seinen Lebensumständen und seiner Umgebung geprägt ist. Seine Werke zeigen seine Vorliebe für Satire und Groteske, aber auch sein Bedürfnis nach Erfolg und Anerkennung. Sie berichten von seiner Familie, seinen Reisen und seiner zwiespältigen Haltung gegenüber Politik und Weltgeschehen. Und nicht zuletzt erzählen sie von seinen künstlerischen Experimenten zwischen Expressionismus und Konstruktivismus, Bauhaus und Picasso. Immer versuchte Klee sich als Individualist zu behaupten und gegenüber dem Zeitgeist seine persönliche Kunstform zu bewahren. Klee war ein widerständiger Künstler, der sich mit Ironie und scharfer Beobachtungsgabe gegen seine Umwelt wappnete und bissige Kommentare in seinen Bildern formulierte. Er war Philosoph, aber auch Buchhalter und Stratege und hatte bei aller Spiritualität seine öffentliche Laufbahn präzise im Blick.
In den einfachen geometrischen Formen Quadrat, Dreieck und Kreis, in der für Klee typischen Ungenauigkeit, hat er ein flaches, scheibenartiges Antlitz gemalt, das aber Vorläufer in früheren Motiven seiner Arbeiten aufweist. Die afrikanische Kultur der Puppen und Masken war ihm bekannt. Daher ist der Bezug auf die Formensprache des Bauhauses hier nicht unbedingt allein zu sehen. Darüber hinaus verwendet Klee die später mit dem Bauhaus in Verbindung gebrachten Primärfarben nicht, sondern eigene, zarte und warme Farbtöne. Besonders die Zeichnung der Augen weist scharfe Linien auf, die sie hervorheben. Ähnlich scharf konturierte Augen sind auch auf seinem Bild Katze und Vogel ( Museum of Modern Art, New York) von 1928 vorhanden. Klees Art, in jener Schaffensperiode Augen durch eine durchgehende geschwungene Linie zu verbinden, hat er 1924/1925 in seinem Pädagogischen Skizzenbuch mit einer Zeichnung näher erläutert. Er unterscheidet in diesem als Bauhausbuch, Band 2 erschienenen Arbeit, zwischen aktiver, medialer und passiver Linie.