Mehr Menschen denn je betätigen sich in ihrer Freizeit als bildende Künstler – mit dem Ziel, die Kunst zu ihrem Lebensmittelpunkt zu machen. Doch damit dies funktionieren kann, müssen sie auch von der Kunst leben können. Natürlich ist dies nur möglich, wenn die Kreativen es schaffen, sich zu vermarkten – welcher Kunde soll Kunst kaufen, wenn er sie nicht kennt? Dieser Artikel klärt darüber auf, wie Künstler ohne erhebliche Mehrkosten Marketing betreiben können. Das Internet ist eine gute Möglichkeit, mit der Künstler ihre Bekanntheit steigern können. Egal, ob sie eine Webseite von Websitebutler erstellen lassen oder die Social Media nutzen, um junge Menschen anzusprechen – hier gibt es zahlreiche Möglichkeiten. Wie gut ist meine Kunst? Kunstmarketing: Tipps zum Vermarkten eigener Gemälde. Bevor sich Kunstschaffende überhaupt überlegen, mit ihren Werken eine breitere Öffentlichkeit erreichen zu wollen, ist es zwingend notwendig, in die Selbstreflexion zu gehen und sich ein paar Fragen zu stellen. Denn bevor andere die Qualität der Arbeit bewerten können sollten, muss man dies selbst erneut tun.
Es ist doch am Ende eine Win-Win-Situation: Die Kunst wird im Netz gesehen. Eine viel größere Zielgruppe kann angesprochen werden, das erhöht wiederum die Verkaufschancen und zahlt sich am Ende für die Künstlerinnen und Künstler aus. Alle haben die gleichen Chancen gesehen zu werden und der Kunstmarkt wird demokratischer. Das kann doch nichts Schlechtes sein, oder? Vermarktung für bildende Künstler. Fö Da haben Sie völlig Recht. Vielen Dank für Ihre Zeit, Natalia Nosek und Frank Jähne.
Fö Frau Nosek, Herr Jähne, schön, dass Sie beide da sind. Natalia Nosek: Danke und Hallo. Frank Jähne: Danke für die Einladung Fö Sie haben sich beide auf die Malerei spezialisiert und haben ebenfalls gemeinsam, dass Sie erst relativ spät zu Ihrer Leidenschaft gefunden haben. Da fällt es wohl umso schwerer, den Einstieg in die professionelle Kunstszene zu finden. Frau Nosek, wie war da Ihr Einstieg? Natalia Nosek: Etwas unkonventionell würde ich sagen. Da ich erst sehr spät mit dem Malen angefangen hatte, ich war 32, ging es mir erst einmal darum meinen Stil zu finden und mich auf die Kunst zu konzentrieren. Wie man sich als Künstler gut vermarktet. Allerdings will man ja auch, dass die eigenen Werke gesehen werden. Jedoch wusste ich nicht so wirklich, wie ich die Bilder an den Mann und die Frau bringen sollte. Also versuchte ich mein Glück über eBay und siehe da, ich konnte direkt alle Bilder verkaufen. Das hat mir einen solchen Schub gegeben, dass ich mein Hobby zum Beruf machen wollte und seit Anfang 2020 findet man meine Werke nun bei SINGULART.
Zudem vereinen sie verschiedene Informationen, die für potenzielle Käufer der künstlerischen Werke attraktiv sein könnten. So erfahren sie mehr über die Arbeit, die Person hinter den Projekten. Und das Beste: Sie sehen auf einer gut gemachten Seite sofort, welchen Stil die Arbeiten haben. Das Problem: Nicht jeder verfügt über die Kenntnisse eines Webdesigners. Also muss man entweder über Baukasten-Systeme eine eigene Webseite erstellen oder alternativ teure Agenturen anheuern – die machen aufgrund ihrer Betriebskosten natürlich nicht gerade günstige Angebote. Preiswerter und dennoch sehr kompetent kann man sich eine Webseite von Websitebutler erstellen lassen. Die Spezialisten haben eine KI entwickelt, die ihnen Routinearbeiten an den Seiten einerseits und den Kunden höhere Ausgaben erspart. Zudem ist es möglich, die Seiten pflegen zu lassen – als Künstler möchte man sich ja oft gern anderen Aufgaben zuwenden. Social Media – Die visuelle Spielwiese Eine Webseite ist wichtig. Doch mindestens genauso wichtig, besonders, wenn man junge Menschen ansprechen möchte, ist es, Social Media zu nutzen.
Aller Anfang ist schwer. Für bildende Künstler gilt dies besonders, da sie nicht nur vor der Aufgabe stehen, sich an einem stark umkämpften Markt mit eigener Dynamik zu positionieren, sondern zugleich ein Produkt anbieten, dessen Preis nicht nach objektiven Maßstäben zu bemessen ist. Wer seinen Lebensunterhalt mit der Kunst bestreiten möchte, sollte sich deshalb nicht nur sehr gut mit dem Markt auskennen, sondern zugleich die Fähigkeit der Selbstvermarktung besitzen. Was verbindet Vincent van Gogh mit Jackson Pollock und Frida Kahlo? Richtig: Alle drei haben den kommerziellen Erfolg ihrer Arbeiten nicht mehr erlebt. Während die Pionierarbeit Pollocks ihm jedoch wenigstens den Lebensunterhalt sicherte und Frida Kahlo kurz vor ihrem Tod noch mit einer Ausstellung in ihrer Heimat Mexiko geehrt wurde, gehört van Gogh zu jenen tragischen Künstlern, die zeitlebens vom finanziellen Ruin bedroht waren. Heute erzielen seine Gemälde international Spitzenpreise. Wie van Goghs Geschichte lehren uns auch die Biographien vieler anderer Künstlerinnen und Künstler, die heute zu Rekordpreisen gehandelt werden, dass Erfolg zu Lebzeiten durchaus keine Selbstverständlichkeit ist – ganz gleich, wie "gut" die Arbeiten auch sein mögen.
Neue Wege der Vermarktung Ich kenne viele Autor*innen (mich eingeschlossen), die nach der 120. Standardabsage aus purer Verzweiflung ihre Bücher über eine Selfpublisher-Plattform wie epubli, neobooks oder über amazon selbst verlegt haben. Und ich kenne viele Künstler*innen, die versuchen, ihre Werke online zu verkaufen. Die Plattformen wie Facebook, Instagram oder Pinterest nutzen, um sich bekannt zu machen und denen das auch mit mehr oder weniger großem Erfolg gelingt. Das Internet hat einen neuen Rahmen geschaffen. Für Autoren, weil man vielmehr verdient, als wenn man über einen Verlag geht, von dem man für ein verkauftes Buch rund einen Euro bekommt. Verkauft werden – wenn man nicht zu den großen Autoren gehört – zwischen 1500 und 3000 Büchern. Nun kann sich jeder selbst ausrechnen, was das bedeutet. Ich sage es mal so: Bei McDonalds verdient man mehr. Insofern sind die Selfpublisher-Plattformen verlockend, streicht man doch da bis zu 70 Prozent des Verkaufspreises ein, muss sich aber auch um alles – und alles meint wirklich alles – kümmern, was sonst der Verlag übernimmt.
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Schon seit einiger Zeit mache ich gerne mal Amigurumi (Häkeln von kleinen Figuren) und so habe ich mir schon einige Anleitungen im Internet raus gesucht. Was mir dabei leider aufgefallen ist, ist dass es nur ganz wenige in Deutsch gibt, vor allem bei den Kostenlosen. Mit der Zeit entstand bei mir die ein oder andere Idee und ich habe "frei nach Schnauze" diesen Ideen die Chance gegeben zu entstehen. Klar musste ich viel wieder auftrennen, weil es nicht ganz so wurde, wie ich das wollte, doch nun ist meine erste Anleitung meines eigenen Drachen fertig. Drachen häkeln anleitung kostenloser. Und die möchte ich gerne mit der Welt teilen, dass mein kleiner Drache noch sehr viele Geschwister bekommt. Zur Technik: die meisten Amigurumi werden in Spiralrunden gehäkelt, mit denen komme ich aber nicht so zurecht, da ich öfters mal zwischendurch einfach aufhören muss (wegen der Kids oder so) oder mich verzähle. Daher habe ich alle Amigurumi immer in abgeschloßenen Runden gemacht, also am Ende eine Kettenmasche und mit einer Luftmasche begonnen.
- 17. Runde: in jeder Runde auf der Oberseite vom Kopf 2 feste Maschen abnehmen, es sollen in der 17. Runde 8 Maschen sein. 18. - 19. Runde: 8 feste Maschen häkeln in den folgenden Runden ist es nicht wichtig, wo zugenommen wird 20. Runde: 9 feste Maschen 21. - 23. Runde: 10 feste Maschen 24. Runde: 11 feste Maschen 25. Runde: 12 fest Maschen aus jeder 3. Masche zunehmen 26. Runde: für den Körper des Drachen an der Unterseite 6 feste Maschen zunehmen = 18. feste Maschen 27. Runde: 18 feste Maschen häkeln 28. Runde: weitere 6 Maschen zunehmen, aus jeder 3. Masche heraus = 24 feste Maschen 29. - 30 Runde: 24 feste Maschen häkeln 31. Runde: 2 Maschen zunehmen, jeweils 1 an den Seiten = 26 feste Maschen 32. Drachen häkeln anleitung kostenloser counter. - 33. Runde: 26 feste Maschen häkeln 34. Runde: jeweils 1 feste Masche an den Seiten zunehmen = 28 feste Maschen 35. Runde: 28 feste Maschen häkeln Ab hier wieder an den Seiten abnehmen, am besten etwas verteilt, da sich sonst eine Linie ergibt. 36. Runde: 26 Maschen 37. Runde: 24 Maschen, 38.