Inhaltsverzeichnis 1. Begriff "Ballett" 2. Geschichte des Tanzes 3. Entstehung des Balletts 4. Grundlagen des Balletts 4. 1 Körperhaltung 4. 2 Haltung der Hände und Füße 4. 3 Grundlegende Positionen 4. 4 Grundlegende Bewegungen 5. Ballett tanzen lernen 5. Geschichte des klassischen balletts de la. 1 Ausstattung eines Balletttänzers 5. 2 Unterrichtsablauf 5. 3 Vom Anfänger zur Primaballerina 6. Quellenverzeichnis Der Begriff "Ballett" leitet sich vom italienischen "balletto" ab, was zu Deutsch "Tanz" bedeutet. Durch Körpersprache, Tanz, Musik und Ausdruck wird im klassischen Ballett eine Geschichte auf der Bühne erzählt. Doch der Begriff "Ballett" kann nicht nur den Tanzstil an sich beschreiben, sondern auch eine Kunstform, ein aufgeführtes Ballettstück im Theater, das begleitende Musik-stück oder ein Tänzerensemble am Theater (corps de ballett). [1] Schon immer werden wichtige Ereignisse, wie Taufen, Hochzeiten oder Geburtstage, mit Tanz gefeiert und begleitet. Tänze, Gesänge und Rhythmen schaffen Rituale, die die Menschen miteinander verbinden.
Sowohl die Themen der Ballettproduktionen als auch die Kostüme und der Tanz selbst wurden verändert. Der Spitzentanz wurde erfunden und die Kostüme wurden so verändert, dass die Fuß- und Beinarbeit für die Zuschauer sichtbar wurde. Als erste Meisterin des Spitzentanz gilt Maria Taglioni. Eine Blütezeit erlebte das Ballett in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland. Unter der Leitung von Marius Petipa entstanden klassische Meisterwerke wie Schwanensee, Dornröschen und Der Nussknacker zur Musik Pjotr Iljitsch Tschaikowskis. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts setzte in Westeuropa und Nordamerika eine Renaissance des Balletts ein. Ballett. Klassischer Tanz - GRIN. Unter anderem ausgelöst durch die Gründung des Ballets Russes, 1909, durch Sergei Diaghilev. Das Balett des 20. Jahrhunderts war vor allem durch Künstler geprägt, die nach der Gründung der Sowjetunion ins westliche Exil gingen. Dazu gehören Michail Fokin, Vaclav Nijinsky und George Balanchine.