Der Band schildert die Musikgeschichte des Aschkenas - die Kultur des jüdischen Europas -, die sich als moderne Metapher für das biblische Zweistromland - Mesopotamien/Naharaim/Babylon - entfaltet. Sie symbolisiert Inbegriffe des Überlebens im Exil unter der Herausforderung, den Gesang von Gott "auf dem Boden der Fremde" zu singen. Dabei entsteht eine kollektive Biografie des jüdischen Europas. Für seinen gesang gefürchteter bande annonce du film. Thematisiert werden die Lebenswelten anonymer Musiker und Musikerinnen, die Klangwelten der Musik in der Synagoge oder auf der Kleinkunstbühne, die Beiträge zum Zweistromland von Kantoren, Musikwissenschaftlern und Intellektuellen, sowie berühmten Musikern und Künstlern. Die Musik des Aschkenas lässt sich als eine Chronik von Tragödie und Überleben beschreiben, von der zerstörten Welt der Schoah bis zur Rückkehr ins jüdische Europa des 21. Jahrhunderts, mitsamt allen Paradoxen der jüdischen Geschichte der Moderne.
Focus gehört zu den Bands, die man nach einem Takt erkennt. Sound und Stil der niederländischen Progressive Rock-Band sind unverwechselbar. Thijs van Leer, Gründer und Kopf der Formation, hat die Band im Jahr 2001 wieder gegründet. In der Alten Seilerei gab es einige Klassiker, aber auch Material vom 2012 erschienenen Studioalbum "Focus X". Der Sound hat sich nicht verändert: Thijs van Leer drückt die Tasten seiner Hammondorgel, als hätte es Synthesizer und digitale Keyboards nie gegeben. Für eine besondere Sololinie bläst er mal in eine Melodica, ansonsten spielt er noch Querflöte und singt – beides äußerst virtuos. Selbst der legendäre Jodler in "Hocus Pocus" gelingt dem 66-Jährigen noch. Nur einen modernen Effekt gönnt er sich: Um seinen Gesang wie gelegentlich wie einen ganzen Chor klingen zu lassen, setzt er einen modernen Sound-Prozessor ein. Für seinen gesang gefürchteter bande passante. So begann auch das Konzert mit van Leers Gesang, der mit Effektgerät nach Kirchenchor, Klassik und längst vergangenen Zeiten klang. Der Rest der Band, bestehend aus Gitarre, Bass und Schlagzeug, setzte ein und sofort machte es beim Hörer "klick": Focus klingt wie Focus und eigentlich hört man kaum einen Unterschied zum Album "Live at the Rainbow" aus dem Jahr 1973.
Klappentext zu "Wie sängen wir SEINEN Gesang auf dem Boden der Fremde! " Der Band schildert die Musikgeschichte des Aschkenas - die Kultur des jüdischen Europas -, die sich als moderne Metapher für das biblische Zweistromland - Mesopotamien/Naharaim/Babylon - entfaltet. Sie symbolisiert Inbegriffe des Überlebens im Exil unter der Herausforderung, den Gesang von Gott "auf dem Boden der Fremde" zu singen. Dabei entsteht eine kollektive Biografie des jüdischen Europas. Thematisiert werden die Lebenswelten anonymer Musiker und Musikerinnen, die Klangwelten der Musik in der Synagoge oder auf der Kleinkunstbühne, die Beiträge zum Zweistromland von Kantoren, Musikwissenschaftlern und Intellektuellen, sowie berühmten Musikern und Künstlern. Die Musik des Aschkenas lässt sich als eine Chronik von Tragödie und Überleben beschreiben, von der zerstörten Welt der Schoah bis zur Rückkehr ins jüdische Europa des 21. Jahrhunderts, mitsamt allen Paradoxen der jüdischen Geschichte der Moderne. Autoren-Porträt von Philipp V. Bohlman Philip V. Gefürchteter Gesang - Hamburger Abendblatt. Bohlman ist Ludwig Rosenberger Distinguished Service Professor für jüdische Geschichte im Department of Music an der University of Chicago und Honorarprofessor an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.