Dieses Werk ist lizenziert unter Creative Commons Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen 4. 0 International License (CC-BY-SA) Dies gilt fr alle Inhalte, sofern sie nicht von externen Quellen eingebunden werden oder anderweitig gekennzeichnet sind. Autor: Gert Egle/ - CC-Lizenz
Der hohe Stil der Rede Die Antike und kein Ende – dies müsste als Schlagwort also unbedingt über der Weimarer Klassik stehen. Und so kehren wir noch einmal zurück ins schöne Italien und schauen Goethe über die Schulter, wenn er seiner Iphigenie und all den anderen eine Stimme gibt. Iphigenie und Orest, Kinder des großen Königs Agamemnon, Thoas, Alleinherrscher auf Tauris – das ist absolute Upperclass, die natürlich auch angemessen sprechen muss. Und was würde sich besser eignen als der Vers. Das aristotelische dramas. Goethe legt seinen Figuren den Blankvers, einen fünfhebigen Jambus, in den Mund und verleiht seinen Figuren damit den hohen Stil der Rede. Orest gesteht Iphigenie, wer er ist: Ich kann nicht leiden, daß du große Seele Mit einem falschen Wort betrogen werdest. Ein lügenhaft Gewebe knüpf ein Fremder Dem Fremden, sinnreich und der List gewohnt, Zur Falle vor die Füße; zwischen uns Sei Wahrheit! Ich bin Orest! und dieses schuld'ge Haupt Senkt nach der Grube sich und sucht den Tod; In jeglicher Gestalt sei er willkommen!
Oft wird dieser vierte Akt auch retardierendes Moment, also Verzögerung, genannt. Das retardierende Moment Hier verkehrt sich die Lage des Helden nochmals und Entscheidungen werden hinausgezögert. Dieser Teil des Stücks soll Spannung erzeugen und uns mit dem Helden mitfühlen lassen. Im letzten Teil, der Katastrophe (bei einer Tragödie) oder der glücklichen Fügung (bei einer Komödie), wird das Drama dann schließlich zu einem Ende gebracht. Es gibt jedoch auch klassische Dramen, die nur drei Akte haben. In solchen Fällen entfallen der zweite und der vierte Akt, beziehungsweise fallen diese mit dem ersten und fünften Akt zusammen. Das aristotelische drama 2019. Resümee Dieser kurze Überblick zeigt uns eine Möglichkeit, Regeln für das Theater aufzustellen. Wenn wir wissen wollen, ob das Theaterstück, das wir vor uns haben, ein Drama im Sinne Aristoteles' ist, so müssen wir es nur auf die Regeln testen, die wir eben herausgestellt haben. Sollten nicht alle Regeln zutreffen, so sprechen wir von einem nicht-aristotelischen-Drama – doch das ist ein anderes Thema.
Die Konflikte treten meist dann auf, wenn es um die Gesellschaft, deren Stnde und Stndesinteressen geht. Die Stndeklausel ist eine zentrale Norm der Dramentheorie. Sie ordnet Figuren des Adels der Tragdie, der unteren Stnde hingegen der Komdie zu. Aristoteles: Poetik (zum Drama). Zudem sind sie auch Ausdruck gesellschaftlicher Vernderungen. Konflikte entstehen aus: dem Zusammenstoss widersprchlicher gesellschaftlicher Kreise dem Kampf zweier Parteien um die politische Macht der Rivalitt um die Gunst bzw. Liebe einer dritten Person (-> uerer Konflikt) dem Widerstreit entgegengesetzter Forderungen und Ansprche, auch moralischer Art, in den Figuren selbst (-> innerer Konflikt) Gttermacht, die kontrr zum Menschenwillen ist ( religises Gesetz, Schicksal vs. Freiheit, Auflehnung, Leidenschaft, Gefhle) Folge aus den Konflikten ist der tragische Held. Dieser verstt gegen das Gesetz, nimmt somit Schuld auf sich, aber verwirklicht seinen freien Willen und nhert sich somit wieder der Unschuld. Durch den tragischen Helden empfindet der Zuschauer, weil er mit ihm fhlt und ihm zugleich auch hnlich ist, Furcht vor der schicksalhaften Verschuldung und Mitleid mit dem unschuldig schuldig gewordenen.