Eine Barkarole (von italienisch barca " Barke, Boot ") war ursprünglich ein venezianisches Gondel - bzw. Schifferlied im 6/8- oder 12/8- Takt. Die Melodien von Barkarolen sind von ruhigem Charakter. Durch die Taktart wird der Eindruck einer wiegenden Bewegung in der Melodie hervorgerufen, die an das Schaukeln einer Gondel in den Kanälen Venedigs erinnert. Ab dem 19. Jahrhundert wurden Name und Form in der europäischen Kunstmusik für vokale wie instrumentale Kompositionen verwendet. Komponisten, die Barkarolen für Klavier schrieben, sind beispielsweise Frédéric Chopin, Fauré, Tschaikowski [1] und Mendelssohn Bartholdy. Eine bekannte vokale Barkarole eröffnet den "Giulietta"- Akt der Oper Hoffmanns Erzählungen von Jacques Offenbach, von der auch eine Instrumentalfassung existiert. Barcarole in der Nacht war ein Nr. Hoffmanns erzahlungen barcarolle text deutsch videos. -1-Hit der amerikanischen Sängerin Connie Francis im Jahr 1963 in Deutschland. Barcarole vom Abschied ist ein Schlager von Andy Borg von seinem 1984er Album Zärtliche Lieder.
Schöne Nacht, oh Nacht der Liebe! Von Lobolyrix am Di, 25/12/2018 - 14:16 eingetragen
Der Name des Wirtes Luther verweist auf die Berliner Weinstube Lutter in der Nähe des Schauspielhauses am Gendarmenmarkt, in dem Hoffmann, der in der zeitweise in der nahen Charlottenstraße wohnte, oft verkehrte. (Bekannt ist auch das Etikett der Sektmarke Lutter & Wegner, das E. Hoffmann und den Schauspieler Ludwig Devrient in dem Weinkeller zeigt. ) Musikalisch befasste sich zunächst Leo Delibes 1870 mit dem Stück, in dem er Motive der Olympia-Episode als Ballett auf die Bühne brachte. Dieses Tanzstück mit dem Titel COPPELIA wurde nicht nur weltberühmt und gehört zum Standardrepertoire des Balletttheaters, sondern blieb auch das einzige Werk von Delibes mit Weltgeltung. Schon 1871, im Jahr darauf, bearbeitete Jules Barbier sein Schauspiel als Opernlibretto und hatte dabei wohl bereits Jacques Offenbach im Blick. Hoffmanns erzahlungen barcarolle text deutsch mit. Und das war kein Zufall. Denn der deutsch-jüdische Komponist, dessen Künstlerdasein in Frankreich zwischen umjubeltem Star und enfant terrible changierte, beherrschte feinste Zwischentöne und die hohe Kunst, gesellschaftliche Verhältnisse ad absurdum zu führen.
Akt (in der Barcarole) zu tun. Auch hier läßt sich feststellen, daß die Nummer schön gesungen ist, aber nicht wirklich eine Interpretation mit Bezug auf die Oper darstellt. Die Frauenrollen wurden geteilt. Wilfriede Lüttgen gab man die Olympia und diese überrascht mit derartigen Spitzentönen, daß sich der Hörer ernsthaft fragt, ob für kurze Passagen der Arie möglicherweise die Stimme der Sängerin durch ein Instrument (z. B. eine Flöte) ersetzt wurde. Alles in allem klingt Frau Lüttgen darüber hinaus nicht sehr homogen in ihrer Stimmfärbung und ihre Olympia hinterläßt - abgesehen von dem bereits angesprochenen Fiepen - keinen bleibenden Eindruck. Auch Giulietta darf sich nur während der Barcarole bemerkbar machen, insoweit trifft auf Erika Zimmermann das Gleiche zu wie auf den Niklaus Sonja Drakslers. Jacques Offenbach - Liedtext: Barcarolle + Italienisch Übersetzung. Christiane Sorell hat da etwas mehr Gelegenheit, ihrer Antonia Profil zu verleihen. Leider ist ihre Stimme ein wenig zu reif für das zerbrechliche, junge Mädchen und so fragt man sich, wie alt denn ihre Mutter sein mag, die sich gegen Ende des Aktes noch blicken läßt... Von Hoffmanns Gegenspielern blieben nur zwei übrig: Dapertutto und Doktor Mirakel, denen sich Walter Berry annahm.
Obwohl man im ersten Moment skeptisch sein mag, ob das eine gute Wahl war, so stellt man bald fest, daß er seinen Anteil an dieser Produktion neben den übrigen Protagonisten noch am besten abliefert. Die Spiegelarie weist manchmal etwas seltsame Momente des Luftholens auf und auch Doktor Mirakel ist nicht die pure Dämonie, aber im Ergebnis kann man Walter Berry eine Rollenpräsenz nicht absprechen. Einzig verbleibender Diener der Einspielung ist Franz, der in Herbert Prikopa einen guten Interpreten hat. Dieser bewährt sich in der Gratwanderung zwischen Spiel und Gesang, allerdings fällt hier besonders das getragene Dirigat auf, welches dem Couplet des Franz dann doch ein gutes Stück an Komik nimmt. JugendbuchRegal & Kinderbücher: 18-03. So haftet dieser Aufnahme aus der Ariola-Kollektion leider auch ein wenig Supermarkt-Qualität an. Es ist keine Einspielung, die man gehört haben muß. Ein Wort noch zu den diversen Covern, mit denen diese Aufnahme immer wieder auf's Neue in den Regalen erschien: sie legen ein optisches Zeugnis über diese Aufnahme ab, denn die meisten greifen entweder gar nicht (Eterna, alle Ausgaben) oder nur prospektartig (Ariola, Opera) den Inhalt der Oper auf.
Aref Hamza Du bist nicht allein Gedichte Secession Verlag, Zürich 2018 ISBN 9783906910406 Gebunden, 206 Seiten, 25, 00 EUR Klappentext Aus dem Arabischen von Sandra Hetzl. Aref Hamzas Sprache wirkt klar und scheinbar einfach. Doch immer wieder rüttelt er uns mit unerwarteten Wendungen auf, die ein dunkles Schelmentum verraten. Trotz des starken Aktualitätsbezugs - dem Krieg in Syrien, den Erfahrungen von Flucht und Exil - erschafft Hamza Zeile um Zeile poetische Bilder, treffende Überzeichnungen und schockierende Einsichten. Sein Material sind die Bitterkeit und die Unerträglichkeit des Krieges: der Abschied von einer geordneten Welt, die Zerstörung der Körper, die Verwüstung der Seelen und selbst die Verformung der Dinge und ihrer Bedeutungen. Wie ein Kaleidoskop öffnen seine Gedichte einen vielschichtigen Blick auf die Spiegelungen dieser Trümmer im Ich. Alles an diesen blitzartigen Bildern ist Innerlichkeit. Extreme Nahaufnahmen auf kleine Ereignisse oder Dinge, auf Alltägliches - eine Hand, ein Blick in eine Schub- lade - geben den Texten trotz aller Kürze eine fast gespenstische Langsamkeit.
Der Menschenrechtler folgt mit aktivem Interesse die politischen und gesellschaftlichen Vorkommnisse unabhängig von Standort oder Nationalität. Die Dichtung von Aref Hamza ist eine persönliche Beschreibung des Erlebten nicht nur in der Vergangenheit, sondern im "Hier und Jetzt". Mit offenen Augen begegnet und beschreibt er jede durchlebte Lebenssituation ernüchternd. Er offenbart uns seine Gefühle und zeichnet vertretend, die fortdauernden Sorgen, Ängste, Hoffnungen und Sehnsüchte der neuen beheimateten Menschen. Er positioniert sich gegen das Unheil und das Böse in dieser Welt. "In mir sind immer Gegensätze am Wirken. Bewege ich mich völlig frei, schreibe ich über das Gefangensein, feiere ich mit Freunden, kommt mir der Mangel in den Sinn. Mit jeder Buchveröffentlichung häute ich mich. Es ist so als würde ich jedes Mal aus zwei, drei Persönlichkeitsprofilen herauswachsen. Fragt sich nur, was für eine Persönlichkeit am Ende übrigbleibt? Ich fürchte fast, es wird kein Schriftsteller sein. "
1 Buch Aref Hamza: Du bist nicht allein. Gedichte Secession Verlag, Zürich 2018 ISBN 9783906910406, Gebunden, 206 Seiten, 25. 00 EUR Aus dem Arabischen von Sandra Hetzl. Aref Hamzas Sprache wirkt klar und scheinbar einfach. Doch immer wieder rüttelt er uns mit unerwarteten Wendungen auf, die ein dunkles Schelmentum verraten. Trotz…
Auch hier tastet er seine Umgebung nach Bildern ab, die ihm zum Pendant seiner eigenen Leere und Verlorenheit im fremden Land werden. Aref Hamza gibt mit seinen Gedichten tiefe existenzielle Einblicke in das Schicksal derjenigen, die von Gewalt und Elend aus ihrer in eine neue, unbekannte Welt vertrieben worden sind.
Mit jeder Buchveröffentlichung häute ich mich. Es ist so als würde ich jedes Mal aus zwei, drei Persönlichkeitsprofilen herauswachsen. Fragt sich nur, was für eine Persönlichkeit am Ende übrigbleibt? Ich fürchte fast, es wird kein Schriftsteller sein. " (pers. Zitat aus einem Interview für den Deutschlandfunk Kultur Sein neuer Gedichtband mit dem Titel "Du bist nicht allein" wurde im September 2018 in deutscher und arabischer Sprache beim Sezession Verlag veröffentlicht. "Er lädt uns ein mit offenen Augen unsere Gesellschaft wahrzunehmen. Er sagt: "Blindsein ist schlimmer als der Tod, denn die Erblindung ist wie ein anhaltendes Sterben". (pers. Zitat aus einem Interview für den Deutschlandfunk Kultur) "Aref Hamzas Sprache wirkt klar und scheinbar einfach. Doch immer wieder rüttelt er uns mit unerwarteten Wendungen auf, die ein dunkles Schelmentum verraten. Trotz des starken Aktualitätsbezugs – dem Krieg in Syrien, den Erfahrungen von Flucht und Exil – erschafft Hamza Zeile um Zeile poetische Bilder, treffende Überzeichnungen und schockierende Einsichten.
Bitterböse bis tiefschwarz scheint ihr die Sprache, aber nie zynisch.