Bernd Alois Zimmermann (20. März 1918 – 10. August 1970) war ein deutscher Komponist. Am bekanntesten ist er vielleicht für seine Oper Die Soldaten, die nach Berg als eine der bedeutendsten deutschen Opern des 20. Jahrhunderts gilt. Aufgrund seines individuellen Stils ist es schwer, seine Musik als avantgardistisch, seriell oder postmodern zu bezeichnen. Seine Musik verwendet eine breite Palette von Methoden, einschließlich der Zwölftonreihe und des musikalischen Zitats. Leben Zimmermann wurde in Bliesheim (heute Erftstadt) bei Köln geboren. Er wuchs in einer ländlichen katholischen Gemeinde in Westdeutschland auf. Sein Vater arbeitete bei der Deutschen Reichsbahn und war auch Landwirt. 1929 besuchte Zimmermann eine katholische Privatschule, wo er seine erste wirkliche Begegnung mit Musik hatte. Nachdem die Nationalsozialisten (oder Nazis) alle Privatschulen geschlossen hatten, wechselte er an eine öffentliche katholische Schule in Köln, wo er 1937 sein Abitur machte. Im selben Jahr erfüllte er seinen Dienst im Reichsarbeitsdienst und verbrachte das Wintersemester 1937/1938 mit dem Studium der Pädagogik an der Hochschule für Lehrerausbildung in Bonn.
Siehe auch Zeitgenössische Musik Externe Links " Bernd Alois Zimmermann ", auf der IRCAM-Website Bernd Alois Zimmermann-Homepage Auszüge aus dem Tonarchiv von Werken von Bernd Alois Zimmermann, auf ContemporaryMusicOnline (Portal für zeitgenössische Musik). Michael Denhoff, "Stille und Umkehr" - Betrachtungen zum Phänomen Zeit Jörn Peter Hiekel, Anmerkungen zu Bernd Alois Zimmermann Bibliographie von Bernd Alois Zimmermann, zusammengestellt von Ralph Paland Artikel in Le Monde (01. 06. 2016) über sein Requiem für einen jungen Dichter (1969).
Als viel zu modern und ungewohnt floppte das Stück bei Uraufführung 1921, das als Tombeau für Debussy geordert worden war. Heute hat die Komposition mit ihrer ritualisierten Konzeption ihre avantgardistische Aura verloren. Dem Prinzip der Steigerung folgte Bernd Alois Zimmermanns sphärisches "Konzert für Violine und großes Orchester". In seiner pluralistischen Kompositionsweise schichtet er unterschiedliche Musikstile übereinander, deutlich hörbar Filmmusiksequenzen und Jazzelemente, weniger die karibische Rumbarhythmen. Die Schlagwerke lassen Meeresrauschen assoziieren. Die Bläser, insbesondere die Posaunen verkünden immer wieder das unheilbringende "Zorn Gottes"-Motiv. Alle zusammen überstrahlt Carolin Widmann mit der Violine, die zum ersten Mal und mit Bravour als Sologeigerin auftritt. Wuchtig, temperamentvoll in ihrer musikalisch und körperlicher Expression setzte sie mitreißende Akzente und begegnete dem Forte des Orchesters mit Fortissimo der Geige. ©Stephan Rabold Der Höhepunkt des Konzerts war aber die alternierende Präsentation von Claude Debussys dreiteiligen "Images für Orchester" im Wechsel mit György Ligetis "Lontano" und "Atmosphères".
Satz des Flötenkonzertes D-Dur KV 314 von Wolfgang Amadeus Mozart (1956) Schriften Schriften I Schriften II Briefe (Auswahl) Verlagskorrespondenz I Verlagskorrespondenz II Korrespondenz mit Rundfunkanstalten und anderen Institutionen des Musiklebens Korrespondenz mit Einzelpersonen
Burleske Kantate für Koloratursopran, Vorsänger (Tenor), Bass, gemischten Chor und großes Orchester nach Worten von Johann Wolfgang von Goethe [1. Fassung] (1948) – Totalität für Männerchor (1948) – Lob der Torheit. Szenisch-burleske Kantate für Koloratursopran, Vorsänger (Tenor), Bass, gemischten Chor und kleines Orchester nach Worten von Johann Wolfgang von Goethe (unter Mitarbeit von Manfred Niehaus und Markus Lehmann) [2. Fassung] (1959) Omnia tempus habent. Solokantate für Sopran und 17 Soloinstrumente nach Texten der Vulgata (1957–1958) – Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne. Ekklesiastische Aktion für zwei Sprecher, Bass-Solo und Orchester (1970) Requiem für einen jungen Dichter. Lingual für Sprecher, Sopran- und Bass-Solo, drei Chöre, Orchester, Jazz-Combo, Orgel und elektronische Klänge nach Texten verschiedener Dichter, Berichte und Reportagen (1967–1969) Bühnen-, Film- und Elektronische Musik Das Gelb und das Grün. Musik zu einem Puppentheater von Fred Schneckenburger [2.
Freitag, 14. Dezember 2018 | Herkulessaal der Residenz | Late Night 22.