Abendspielzettel Kreutzersonate "Büchel hält diese merkwürdige Figur (des Posdnyschew) sehr genau auf dem schmalen Grat zwischen schauspielerischer Anverwandlung und Rollendistanz. (…) Seine hoch konzentrierte spielerische Leistung zwischen Leidenschaft und selbst geschaffenem Leiden ist ein hautnahes Theatererlebnis, dessen kunstvoll aufgebaute Intensität bei der ausverkauften Premiere niemanden kalt ließ und zu Recht mit langem, überzeugtem Beifall belohnt wurde. " (General-Anzeiger) "Büchel hat die erzählerische Vorlage in einer beklemmend-fesselnden Performance aufbereitet. Das Ergebnis ist ein ergreifendes Psychogramm in Form eines zweistündigen Monologes, der keine Sekunde an Spannung verliert. Schauspielerisch und konzeptionell eine Meisterleistung! Genial. Irre. Irre genial! " (EigenARTen Kulturmagazin) "Immer sinnlicher, animalischer wird Nikolaus Büchels Performance. Die bitteren tränen der petra von kant monólogos. Der Wiener Schauspieler stolpert, stottert, lässt die Hose runter, wechselt in das Chiffonkleid von Posdnyschews Frau.
So, 22. 05. / 16:00 - 18:00 Abo So 3 D'haus - Düsseldorfer Schauspielhaus, Junges Schauspiel, Stadt:Kollektiv Gustaf-Gründgens-Platz 1, 40211 Düsseldorf von Thomas Mann — Eine Inszenierung mit den Studierenden des Schauspielstudios Düsseldorf der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig Regie: Wolfgang Michalek Schauspielhaus — Kleines Haus Mo, 23. / 19:30 - 20:45 Abo Mo 2 Regie: David Bösch D'haus Open Air 2022 Öffentliche Probe/Voraufführung von Carlo Goldoni Regie: Robert Gerloff Vor dem Schauspielhaus D'haus Open Air 2022 Premiere Sonderaktion für Familien — Nehmen Sie Ihre Familie mit zum D'haus Open Air 2022 und sparen Sie mindestens 40% auf den Vollpreis — im Webshop buchen mit dem Promotioncode DIENER. Abo So 1 Unterhaus, Schauspielhaus Monologe und Lieder Die Studierenden des Düsseldorfer Schauspielstudios geben Einblick in ihre Arbeit Unterhaus Sa, 11. Rainer Werner Fassbinder: Die bitteren Tränen der Petra von Kant | Die Deutsche Bühne. 06. / 20:00 - 21:15 von Rainer Werner Fassbinder Abo So 2 Di, 14. / 20:00 - 22:00 Abo Di, Kleines Abo Di Abo Do, Kleines Abo Do Sonderaktion für Familien — Nehmen Sie Ihre Familie mit zum D'haus Open Air 2022 und sparen Sie mindestens 40% auf den Vollpreis — im Webshop buchen mit dem Promotioncode DIENER.
Wie hinterlässt Sprache Spuren in unseren Bewegungen und Körpern? 27. November 2021 Der Prinz der Tränen Monolog für 1 Mann und andere Peinlichkeiten Zwischen im Bett liegen und aufstehen breitet sich die Welt aus. Der Körper wird zu einem Staudamm aus Muskeln, der Prinz wartet mit offenem Schnabel und am Strand sonnen sich die Nazis. Irgendwo im Wald wird ein Baum gefällt und das Warten wird zur Zwischenzeit. Die bitteren tränen der petra von kant monblog.ch. Hin und wieder wird sich erinnert und auch mal geweint. Und natürlich gehen wir davon aus, dass da noch was kommt, für das sich das alles dann gelohnt hat. Der Prinz der Tränen ist eine Auseinandersetzung mit Männlichkeiten, Schwäche, Depression und Deutschland. Text, Schauspiel: Kaspar Locher, Regie, Sound Design: Jonathan Heidorn, Bühne: Florence Schreiber, Kostüm: Annabelle Gotha 13. November 2021 Sing's mir Die erste Liebe, die letzte Liebe oder der Urlaub in Italien mit den Eltern 1972? Bei welchem Song schmerzt Ihnen das Herz? Und warum? Welche Musik haben Sie im Ohr, wenn Sie an Ihre Küche denken?
Die "Bestie Eifersucht" zerfetzt den Gatten, seitdem ein Geiger und die Gattin sich im schönen Musizieren ("Kreutzersonate") vereinigen. Das Wort "Selbstzerfleischung" wird Bild. " (Stuttgarter Nachrichten) "Allzu häufig misslingt das Unterfangen, Literatur auf die Bühne zu bringen. Oftmals verkommt der Versuch zu endlosen Vorlesestunden. Da ist es schon ein Glück, wenn eine szenische Lesung zu erleben ist, die mehr auf die Bühne bringt als nur Wortkaskaden. (…) Büchels Arbeit (…) ist mehr als ein einsamer Monolog. Die bitteren tränen der petra von kant monologues. Obwohl oder gerade weil er sich sehr an den Text und die Sprache Tolstois hält. Aber auch weil Büchel Aktionen hinzufügt, die nicht aufgesetzt wirken, sondern aus dem Text wirklich ein Stück machen. Und so wird diese bei ihrem Erscheinen 1890 skandalöse Novelle zu einem packenden Ein-Personen-Stück – echtes Theater, das die Zuschauer erreicht. (…) Alles, was an Tolstois Erzählung schätzenswert ist, taucht auf der Bühne wieder auf. (…) Büchel ist in diesen Szenen bärenstark, man fühlt mit der Figur, man ist ganz nahe bei ihr, kann die Erregung förmlich greifen. "