Achtung, lebensgefährlich! Dieses Streichquartett ist nichts für schwache Nerven! Wer sich's anhört, kann – wie Schubert selbst – das Unumgängliche nicht mehr abstreiten. Als Franz Schubert an seinem Streichquartett in d-Moll arbeitet, ist das Thema Tod für ihn kein neues. Im Gegenteil: Der Tod war für ihn durch den Verlust mehrerer Geschwister und seiner Mutter sowie durch seine eigene Krankheit sehr präsent. Schubert, an Syphilis erkrankt, verspürte vielleicht bereits eine Todesahnung, die sich in diesem intensiven und eindringlichen Werk auf uns Zuhörer überträgt und auch die letzten Zweifler von der Unausweichlichkeit des Todes überzeugt. Portrait von Franz Schubert imago images Imago/Leemage - "Vorüber! Ach Vorüber! Geh, wilder Knochenmann! ", schreit ein Mädchen, von Todesangst gequält, in einem Gedicht von Matthias Claudius. "Bin Freund und komme nicht zu strafen, […] sollst sanft in meinen Armen schlafen! ", erwidert der Tod. Schubert hat das Gedicht 1817 in Musik gesetzt. Der tod und das mädchen schubert analyse des résultats. Dieses Lied wanderte dann in den langsamen Satz des Streichquartetts.
In dem Gedicht wiederholt sie öfters, dass der Tod fortgehen solle. Sie sagt, dass sie noch zu jung zum Sterben ist, was klar ihre Angst ausdrückt. Das Mädchen nennt ihn einen wilden Knochenmann, da sie weiß was der Tod bringt und wie brutal er sein kann, fühlt sich aber durch seine Zuneigung trotzdem zu ihm hingezogen. Schubert, Franz - Der Tod und das Mädchen (Analyse) (Hausaufgabe / Referat). Der Tod hat somit sein Ziel erreicht und will eine nähere Verbindung zu ihr. Er Versucht sein böses Image zu verhüllen indem er dem Mädchen ein Kompliment macht und ihr sagt, dass er nicht komme um zu strafen. Der Autor legt dem Mädchen die Worte "böser Knochenmann" in den Mund, da Matthias Claudius zu diesem Zeitpunkt viele Erfahrungen mit dem Tod und viele Menschen durch ihn verloren hat. " *4 Der Autor will mit dem Gedicht sagen, dass der Tod unberechenbar ist und keinen Menschen verschont egal wie sehr man sich gegen ihn wehrt und ob derjenige jung oder alt ist. Wiederum hat der Tod aber auch etwas Verführerisches an sich, dass innere Ruhe verbreitet und anziehend wirkt.
Und rühre mich nicht an. Der Tod Gib deine Hand, du schön und zart Gebild! Bin Freund, und komme nicht, zu strafen. Sei guten Muts! ich bin nicht wild, Sollst sanft in meinen Armen schlafen! Sieben Jahre später greift Schubert für den Zweiten Satz die dunkel-tröstliche Melodie der zweiten Strophe wieder auf und gibt ihr fünf wundervolle Variationen mit. Die zerrissene Melodie der Geige in der ersten Variation lässt an das ängstliche Flehen des Mädchens denken. Die zweite Variation bringt im Cello das tröstliche Thema in veränderter Form. Die dritte wird durch ein prägnantes rhythmisches Motiv bestimmt, das ihr teilweise einen starken dramatischen Akzent verleiht. Die vierte Variation in Dur wirkt mit ihren zarten Triolen-Figurationen der 1. Matthias Claudius: Der Tod und das Mädchen – Analyse | norberto42. Violine und den Andeutungen des Themas im Hintergrund der Begleitung melancholisch-versöhnlich. Die letzte Variation beginnt sehr nervös, steigert sich im zweiten Teil zu höchster Erregung, verklingt aber dann in einem verklärten Pianissimo; das Moll-Thema des Todes wird in lichtes Dur gewendet: 'Sollst sanft in meinen Armen schlafen! '
Thomas Manns Behauptung, dass die Romantik "ihrem innersten Wesen nach Verführung ist, und zwar Verführung zum Tode" [5], kann mithilfe dieses Lieds nachvollzogen werden. Das ist umso bemerkenswerter, als die Gedichtsvorlage aus dem 18. Jahrhundert stammt und noch deutliche Merkmale der von der Romantik bekämpften Aufklärung zeigt. Schubert gelingt durch die Musik, die Anlage der Komposition und die oben aufgezeigten Details, eine seelische Durchdringung, die der kurze Dialog der Vorlage gar nicht haben kann. Weitere Verwendung der Melodie in der klassischen Musik [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Im Jahre 1824 komponierte Franz Schubert sein Streichquartett Nr. 14 d-moll D 810. Bei dem mit Andante con moto überschriebenen zweiten Satz handelt es sich um eine Reihe von Variationen auf die Einleitung zu Schuberts Kunstlied, weshalb auch das Quartett unter dem Titel Der Tod und das Mädchen bekannt ist. Der tod und das mädchen schubert analyse stratégique. Peter Cornelius verwendete Schuberts Quartett für den vierten seiner fünf Trauerchöre op.
Auch daher ihr einzigartiger Klang, der so großartig zu diesem Streichquartett von Franz Schubert passt.
911 Op. 89, Nr. 13 Die Post
widerspiegelt.