Das lyrische Ich sehnt sich nach diesen beiden Attributen der Natur (sanft und mächtig). Des Weiteren ist auffallend, dass bis zum startenden Gesang (V. 1-12) immer in der Vergangenheit (Präteritum und Perfekt) geschrieben wurde, ab Vers 13 jedoch nur noch im Präsens. Das Tempus des Liedes (Präsens) verdeutlicht, dass es zeitlos ist und dass es sich das lyrische Ich jederzeit in der Fantasie wahrnehmbar machen kann. Der Neologismus "Waldesnacht" in Vers 16 verbindet zwei Motive der Romantik miteinander: Die Natur und die Nacht. Letzteres steht hierbei für einen fantastischen Zeitraum und die Entziehung aus dem Alltag. In der letzten Strophe geht der Gesang weiter und beschäftigt sich nun explizit mit der Natur in der "Sommernacht" (V. 24). Das lyrische Ich taucht jetzt nicht mehr auf. Dafür wird in Vers 17 das Symbol der "Marmorbilder" genutzt. Beispiel Gedichtanalyse von "Der Tanzbär" von Lessing. Ebenso wie im Gedicht "Nachtzauber" von Eichendorff steht der Marmor für die Reinheit der Natur. Es wird auch von der aufregenden Seite der Natur berichtet: "Gärten" (V. 18) können beispielsweise "verwildern" (V. 19).
Es ist in einer Art gefangen in seiner Einsamkeit, obwohl es sich sehr nach der Reise in der positiv beschriebenen Nacht sehnt. Die Sterne scheinen für das lyrische Ich "golden" (V. 1) und die "Sommernacht" sei "prächtig" (V. 8). Dies zeigt die Nacht als Zeitraum der Fantasie, Magie und Träumerei. In der zweiten Strophe beobachtet das lyrische Ich nun "zwei junge Gesellen" (V. 9) beim Wandern und Singen. Durch die Beschreibung dieser als "jung" kann angenommen werden, dass das lyrische Ich selbst schon älter ist und sich wünscht noch einmal jung zu sein, um, wie die beiden Männer, auch auf Wanderschaft zu gehen. Die Beschreibung der Natur als "still" (V. Der tanzbär lessing formanalyse van. 12) deutet auf eine positive Ruhe hin, die die Gesellen mit ihrem Gesang unterbrechen. Sie singen von der Natur und beschreiben sie dabei als sanft und schön durch die Wörter "rauschen so sacht" (V. 14), aber auch als sehr mächtig bei der Erwähnung von Quellen, die "sich stürzen in die Waldesnacht" (V. 16). Dabei werden "Quellen", "Wälder" und "Klüfte" personifiziert.
Einleitung Das romantische Gedicht "Sehnsucht", geschrieben 1834 von Joseph von Eichendorff, handelt von der Sehnsucht des lyrischen Ichs nach Ausbruch und Entgrenzung. Inhaltswiedergabe In der ersten Strophe steht das lyrische Ich in der Nacht am Fenster und berichtet von seiner Sehnsucht nach der Ferne und dem Reisen, geweckt durch den Klang des Posthorns. In der nächsten Strophe dann, hört es zwei Gesellen auf Wanderschaft, die von der Natur singen. Der Gesang wird in der letzten Strophe fortgeführt, handelt jetzt aber von einer Gartenlandschaft bei Nacht. Gedichtanalyse „Sehnsucht“ – Joseph von Eichendorff. Strukturanalyse Das vorliegende Gedicht besteht aus drei Strophen à acht Verse, welche in einem Kreuzreim nach der Form ababcdcd verfasst sind. Überwiegend wird als Versmaß der Amphibrachys verwendet; die Unregelmäßigkeiten wirken locker und spiegeln den Ausbruch aus dem Alltag wieder. Außerdem sind in jedem Vers drei Hebungen zu erkennen. Die Kadenzen sind entsprechend dem Reimschema alternierend: weiblich, männlich, weiblich, männlich, weiblich, männlich, weiblich, männlich.
Analyse Der Bär in der ersten Strophe ist der Sklaverei entkommen, hat aber Dinge gelernt, die ihm Applaus und Bewunderung einbrachten und er will es seinen anderen Mitbären zeigen und sie dazu animieren, ihn auch zu bewundern und es ihm gleichzutun, damit sie seine Welt mit ihm erschaffen, wie er sie gelernt und verinnerlicht hat. In der zweiten Strophe geht es darum, dass auch der Höfling sich eine Welt schafft, einzig mit Intrigen und Komplimenten beschäftigt, um seinen eigenen Stand stets zu verbessern und mehr und mehr Gunst und Macht anzusammeln. Interpretation Der Bär wie auch der Hofmann geben sich einer Illusion hin. Der tanzbär lessing formanalyse per. Ihr Verhalten, ihr Denken, ihr Gelerntes hat in einem abgesteckten Raum wie einem Zirkus oder dem Hof funktioniert. Es hat sie ernährt, ihnen Bewunderung gebracht und man hat sich damit die Gunst höherstehender Menschen erschleichen können. Doch in den natürlichen Bahnen, in der normalen Welt funktioniert das Tanzen nicht, ebenso wenig wie Intrigen und Schmeichelei und Lügen.
Auch in Strophe zwei wurde die Natur schon durch aufregende Aspekte ergänzt: Die "Felsenschlüften" (V. 13) würden "schwindeln", wurden also personifiziert. In Vers 20 wird von "Palästen im Mondschein" gesprochen, welche aber nicht weiter spezifiziert werden. Dies könnte ein Symbol für eine Seelenlandschaft sein, in dem sich die tiefsten Wünsche des lyrischen Ichs offenbaren. Durch eine weitere Personifizierung wird gesagt, dass in der Nacht ein wunderschöner "Klang erwacht" (V. 22), dem jeder lauschen wolle. Interpretation Textvergleich Der Tanzbr Gotthold Ephraim Lessing. Dies stellt einen erneuten Auslöser für die Sehnsucht des lyrischen Ichs dar und die Natur wird wieder als sehr positiv beschrieben. Durch Vers 20 bis 23 entsteht eine schöne ruhige und angenehme Atmosphäre, die durch die Erwähnung von verschlafenen, rauschenden Brunnen (vgl. V. 23) noch verstärkt wird. Das Gedicht endet mit der Wiederholung des achten Verses. Somit wird wieder eine Verbindung zum lyrischen Ich hergestellt, welches Sehnsucht nach der Natur und dem Aufhalten in der Natur verspürt.
Zugleich schliee aber der Tadel, den er alte Br in der ersten Strophe vorbringe, den Tadel ein, sich nicht von eitlen, weltlufigen "Kunststcken" blenden zu lassen. Daran werde, so Mittelberg weiter, die lehrhafte Absicht und ihre Adressierung an das Brgertum erst deutlich, denn "es sind neben den Hflingen auch Brger niederen Geistes (Vers 10), die sich ihrer Welt entfremden und die hfische Welt der Verstellung bewundern".
Ein Tanzbr war der Kett` entrissen, Kam wieder in den Wald zurck, Und tanzte seiner Schar ein Meisterstck Auf den gewohnten Hinterfen. "Seht", schrie er, "das ist Kunst; das lernt man in der Welt. Tut es mir nach, wenn`s euch gefllt, Und wenn ihr knnt! " - "Geh", brummt ein alter Br, "Dergleichen Kunst, sie sei so schwer, Sie sei so rar sie sei, Zeigt deinen niedern Geist und deine Sklaverei. " Ein groer Hofmann sein, Ein Mann, dem Schmeichelei und List Statt Witz und Tugend ist; Der durch Kabalen steigt, des Frsten Gunst erstiehlt, Mit Wort und Schwur als Komplimenten spielt, Ein solcher Mann, ein groer Hofmann sein, Schliet das Lob oder Tadel ein? (aus: Gotthold Ephraim Lessing: Werke. Band 1, Mnchen 1970 ff., S. 197-198, ) Bei dem Text handelt es sich um eine in Versform erzhlte Fabel (Verserzhlung, Lehrgedicht). Anders als in vielen anderen Fabeln, die nach dem Muster der Fabeln Aesops aufgebaut sind, treten in dieser Fabel nur Bren und keine weitere Tierart als Gegenspieler auf: Der Tanzbr, ein alter Br und die Schar der Bren.