Zielsetzung war es, Aktion, Leidenschaft und Besinnlichkeit zu symbolisieren. 4 Details zum Gemälde 1. Unerwünschte Nacktheit Als Sergei Schtschukin Matisse beauftragte, bat er ihn, bekleidete Tänzer zu malen. Der malte sie stattdessen nackt, was zu einem Skandal führte, als er einen Entwurf dazu im Salon d'Automne in Paris präsentierte. Manche gingen so weit, dass sie dem Maler unterstellten, psychisch krank zu sein. Mit diesem Vorfall stellte Matisse die Unterstützung Schtschukins auf die Probe, doch die beiden kamen überein, dass zumindest keine Genitalien explizit dargestellt würden. "Werter Herr", schrieb Schtschukin nach seiner Heimreise an Matisse, "ich finde Ihr Wandbild 'La danse' von einer solchen Noblesse, daß ich, entgegen unserer bürgerlichen Gesinnung, ein Bild mit Akt in meinem Treppenhaus aufhängen werde. " 2. Matisse und der Tanz Das 1910 geschaffene Werk ist ein vergrößerter Ausschnitt seines Gemäldes "Le bonheur de vivre" ("Die Lebensfreude") von 1905. Kunstwerk-Analyse: Der Tanz von Henri Matisse - Artsper Magazin. Darauf sind nackte Landbewohner an einem Strand im Süden Frankreichs zu sehen, wie sie den katalanischen Volkstanz Sardana vorführen.
Schon früh hat die Komplementarität die Kunsthistoriker angeregt, Matisse und Picasso miteinander zu vergleichen. Man versuchte sich im Aufspüren von Gegensätzen wie Tradition und Fortschritt, der Dualismen von Kunst und Realität, Lüge und Wahrheit, Eros und Thanatos, und man fand in der Nachfolge andere Künstler als Freunde und/oder Rivalen wie Michelangelo und Raffael oder in der Moderne van Gogh und Gauguin. Die Lebensfreude Henri Matisse Art Lounging Beach Forest Sweatshirt : Amazon.de: Bekleidung. Die Beziehung Matisse/Picasso ist biografisch und künstlerisch gleichermaßen spannend, und der Dialog endete nicht mit dem Tod von Matisse. Picasso bezog sich in seinen Werken bin ins hohe Alter immer wieder auf den Freund, der ihm nicht nur seine Odalisken überließ, sondern ihm vor allem sein eher platonisches künstlerisches Credo vermachte: die offene Tür und das offene Fenster als konstante, aber mehrdeutige Metapher für die Möglichkeit von Kunst und Künstlertum als Aus- und Aufbruch aus der zwanghaften Enge mannigfacher Lebensumstände hin zu Farbe, Licht und rhythmischer Form.
Foto: Hilke Maunder Querschnitt durch das Lebenswerk Ausgestellt sind rund 180 Arbeiten. Sie illustrieren Themen und Epochen seines Schaffens. Erste Arbeiten aus der Malklasse bei Gustave Moreau, Ölgemälden in Bohain und die Entdeckung des Lichts als Maler der Fauves. Ausgestellt ist auch das reiche Schaffen der Jahre 1930-40. Hinzu kommen Scherenschnitte, Monumentalwerke und Wandgemälde. Auch die Ausschmückung der Kapelle von Vence fehlt nicht. Im Vorhof des Museums sind Skulpturen von Matisse ausgestellt. Foto: Hilke Maunder Wie ein Fisch im Wasser Dank einer bedeutenden Schenkung des griechisch-französischen Kunstverlegers Tériade glänzt das Musée Matisse nicht nur mit Werken des Meisters, sondern auch mit Gemälden von Picasso, Chagall und Miró. Im hohen Alter von 82 Jahren hatte Matisse noch für die Villa des Kunstverlegers Térida in Saint-Jean-Cap-Ferrat das Buntglasfenster "Chinesische Fische" geschaffen. Um es optisch zu vergrößern, hatte er große Platane auf die weißen Wandfliesen des winzigen Esszimmers gemalt.
Anstatt wie viele seiner Zeitgenossen Konflikte des modernen Lebens zu thematisieren, malte er schöne Landschaftsbilder, Blumen, orientalische Einrichtungen mit stimmungsvoller Atmosphäre. Schönheit, Ordnung, Luxus, Ruhe, Freude und Genuss sind die wiederkehrenden Eindrücke seiner Bilder. Matisse will dem Betrachter mit seinen Bildern Erholung bereiten. Andere wiederkehrende Themen in seinen Werken sind Frauen, Musik und Tanz. Ausschnitt, zum Vergrößern bitte auf das Bild tippen Besucher des Norton Simon Museums in Pasadena, Kalifornien, vor Henri Matisses "Odalisque mit Tamburin" (Harmony in Blue), 1926 Nicht Provokation, sondern "Lebensfreude" Seine Bilder sind von einfacher Formgebung, mit kräftig umrandeter Linienführung. Die Komplementärkontraste seiner Bilder sind groß, die Farben dementsprechend kräftig und mit schnellen Pinselstrichen auf die Leinwand aufgetragen. Der Einfluss des Pointillismus auf ihn, lässt sich in seinen Werken deutlich erkennen. Das berühmteste seiner Bilder ist die "Lebensfreude" ( 1905 - 1906), das für ihn den Durchbruch als Fauvist bedeutet.