Thomas Blondelle und Alexandra Reinprecht © Die gar nicht lustige Witwe Schon 1905 brachte Franz Lehár eine selbstbewusste, junge Frau auf die Bühne: Hanna Glawari, die als lustige Witwe ihren Danilo aus dem Maxim in den Ehestand holte. Die Lisa in Land des Lächelns musste sich nicht so große Mühe geben, um ihrer Liebe zu folgen, denn am Ende des ersten Aktes reiste sie mit ihrem Prinzen Sou-Chong ab nach China. Aber die noch stärker auf Außenwirkung und Tradition setzende Gesellschaft lässt eine nur auf Liebe basierende Verbindung zweier Menschen nicht zu. So bleibt Lisa am Ende nur die Rückkehr nach Wien, die als Entführung aus der verbotenen Stadt beginnt – allein ohne ihren Prinzen, der nur in der Güte, die Europäer ziehen zu lassen, einem Bassa Selim gleicht. Operetten-Lexikon. Das klingt eher nach einer Puccini-Oper in Erinnerung an Mozart, und Lehárs Musik ähnelte auch manchmal der seines italienischen Freundes. Aber wie macht man dann daraus eine Operette? Man schreibt noch Buffo-Rollen dazu und ergänzt dafür eine passende Musik.
Die Soubrette Verena Barth-Jurca übernahm die Rolle der chinesischen Prinzessin Mi. Ihre Stimme klang filigran und dennoch gestochen scharf. Dabei zeigte sie eine unbeschwerte Leichtigkeit, selbst die höchsten Töne schienen nicht forciert. "Gustl", oder besser den Grafen Gustaf von Pottenstein, spielte der Wiener Tenor Peter Kratochvil. Er harmonierte stimmlich gut mit seiner Bühnenpartnerin Barth-Jurca. Sie sangen reizende Duette zusammen, die auch optisch schön inszeniert waren. Lehár Festival Bad Ischl - Das Land des Lächelns - 007 - Nachtgedanken. Regisseur Wolfgang Dosch hat eine allegorische Tanzfigur in seine Inszenierung eingebaut. Schon während der Ouvertüre zeigt sie sich wie ein böses Omen, das Prinz Sou-Chong und Lisa am Ende auseinanderbringen wird. Die Tänzerin tritt während der Operette immer wieder als drohendes und unaufhaltsames Schicksal auf, das am Ende triumphiert. Das Stück erfährt so eine Dramatisierung. Doschs Version vom Land des Lächelns entfernt den Kitsch und tauscht ihn durch eine Ernsthaftigkeit aus, die dem Stück guttut. Die Kulisse ist nicht rüschenhaft überladen, die Ausstattung zielt auf symbolische Elemente ab.
Für die Inszenierung des Werks zeichnete Thomas Enzinger, der Intendant des Lehár-Festivals in Bad Ischl verantwortlich. Seine Regie zeichnete sich durch gute Personenführung aus und war auch in den etwas heikleren Passagen in Lehárs Leben, wie zum Beispiel sein Verhalten während der Zeit des Nationalsozialismus, plausibel. Für die kreative Choreographie sorgte die gebürtige Grazerin Evamaria Mayer, das Bühnenbild gestaltete der aus Magdeburg stammende Toto und die hübsch wirkenden Kostüme entwarf der Hamburger Kostüm- und Bühnenbildner Sven Bindseil. Für das Lichtdesign war Sabine Wiesenbauer zuständig. Land des lächelns bad ischl area. Dass die Uraufführung dieses Stücks über Franz Lehár in Worten und Noten ein großer Erfolg war, bewies der lang anhaltende Beifall des Publikums am Schluss der Vorstellung – eines Publikums, das sich leider kaum an die Bitte der Veranstalter hielt, auch während der Vorstellung in diesen schwierigen Zeiten der Corona-Pandemie Masken zu tragen. Meine Sitz-Nachbarin, die Salzburger Journalistin Dr. Helene Kabesch, hielt sich daran und dann noch vereinzelt einige Besucher.
Und schon ist die Operette fertig. Chor des Lehár Festivals Bad Ischl © Die Wiener Kostüme erinnern an das untergehende K. u. K. Die Chinesen sind so gekleidet, wie man sich das kaiserliche China vorstellt, wobei die laut Text bei der Ministerernennung nicht anwesenden Damen eher klassische, kurze, rote Kleider tragen. Das Bühnenbild stellt einen alten Stadtplan Wiens dar, der in den China-Akten teilweise von hinten mit Lampions beschienen und durch hohe Paravents ergänzt wird. Die Ausstattung stammt von Toto. Jetzt zur Inszenierung. Land des lächelns bad ischl map. Diese ist ganz auf die Personenführung eingestellt, wobei man die Geschichte ganz klassisch erzählt. Jedoch schaffen es fast alle Darstellerinnen und Darsteller mich von ihrer persönlichen Geschichte zu überzeugen und mich zum Nachdenken zu bringen. So entfaltet sich für mich ein zweiter Blick. Lisa, unsere junge Witwe, zeigt Modernität. Sie steht für den gesellschaftlichen Wandel. Dieser fällt aber nicht auf fruchtbaren Boden. Sogar die Frauen, denen viele Rechte vorenthalten werden, kritisieren sie.
© Foto Oberösterreich Tourismus/Bad Ischl/Tom Son: Eine Frau und ein Mann stehen bei einem Geländer an der Traun in Bad Ischl im Salzkammergut. Der große Meister Franz Lehár war nicht nur gern gesehener Sommerfrische Gast in Bad Ischl. Er besaß auch eine Villa an der Traun, welche nach seinem Tod in ein Museum umgewandelt wurde. Das ehemalige k. u. k. Hoftheater am Kreuzplatz wurde ihm zu Ehren in Lehár Theater umbenannt und die Operetten-Festspiele im Sommer tragen ebenfalls seinen Namen. Eine Büste von Franz Lehár befindet sich im Kurpark. © Kongress & TheaterHaus ©, Leitner Daniel Lehár Festival Bad Ischl Jährlich im Juli und August findet seit 1961 im Kongress- und TheaterHaus das Operettenfestival statt. Zu Ehren des großen Komponisten der silbernen und goldenen Operettenära wurde es in Lehar Festival Bad Ischl umbenannt. Kontakt Lehár Festival Bad Ischl Kurhausstraße 8, 4820 Bad Ischl Tel. : +43 6132 23839, E-Mail: © Franz Lehár am Klavier ©Museum der Stadt Bad Ischl 2020: 150 Jahre Franz Lehár Im Jahr 2020 wäre der große Komponist Franz Lehár (∗ 30. » BAD ISCHL/ Lehár-Festival: „DEIN WAR MEIN GANZES HERZ“ von Jenny W. GregorOnline Merker. April 1870 in Komárom, † 24. Oktober 1948 in Bad Ischl) 150 Jahre alt geworden.
Lehár-Festival 2021 in Bad Ischl: "Dein war mein ganzes Herz" von Jenny W. Gregor (Vorstellung: 15. 8. 2021) Matthias Störmer als der Tod mit Mark Weigel als Franz Lehár (Foto: Hofer) Beim heurigen Lehár-Festival im Kongress- und TheaterHaus Bad Ischl kam es zur Uraufführung eines Werks über den berühmten Operettenkomponisten Franz Lehár. Die Schriftstellerin Jenny W. Land des lächelns bad ischl river. Gregor verfasste eine Art Biographie über ihn unter dem Titel "Dein war mein ganzes Herz: Franz Lehár in Worten und Noten ", wobei die Autorin versuchte, Lehárs eigene Worte für seine Lebensgeschichte zu verwenden. Es war für sie ein "Puzzlespiel", das ihr recht gut gelungen ist. In einem Interview, das im Programmheft abgedruckt war, sagte Jenny W. Gregor: "Als Autorin war ich am meisten von Lehárs Hingabe und seiner Leidenschaft beeindruckt. Er hat es durch seine Musik geschafft, die Menschen zu berühren, weil er in seiner Musik selbst von Herzen gegeben hat. " In ihrem Stück wird Lehárs Leben von der Jugend bis zu seinem Ableben erzählt, wobei der Schauspieler des Todes immer wieder als Stichwortgeber fungiert.