Aber sein Tod wird zur Legende umgedeutet: der Vater, so erzählt die Mutter ihrer Tochter, sei ein Nazigegner gewesen, dessen Großzügigkeit der jüdischen Familie zudem die rechtzeitige Flucht aus Deutschland ermöglicht habe. Zu Tode gekommen sei er beim Einmarsch der Russen durch die verirrte Kugel eines freudenfeuernden Rotarmisten. 1953 fliehen Mutter und Tochter mitsamt dieser Lebenslüge in den Westen. 1978 besuchen sie, die Tochter inzwischen schwanger, während eines DDR-Besuches auch 'ihr' altes Haus. Sie beklagen den Zustand des Hauses, um das sich die neuen Bewohner nur nachlässig zu kümmern scheinen. Marius von mayenburg der steinberg. 1993 schließlich fällt ihnen das Haus im Zuge der Rückübereignung wieder zu. Wieder müssen andere Bewohner das Haus verlassen. Rüdiger Papes dichte und präzise Inszenierung erfordert volle Aufmerksamkeit, will man die von den Schauspielerinnen nur kurz vermittelten Wechsel zwischen den Daten mitbekommen. Sie spielen auf unterschiedlich hohen Podesten, die die Länge des Raumes ausmessen.
Die Schauspieler gefallen Stadelmaier auch nicht, "allein Eva Meckbach als dunkelschöne Mieze zeigt ein bisschen mehr als Umrisse: Charakter, Schicksal, Leben – in Andeutungen". Fazit: "Man sieht nichts, was nicht jede Fernsehdokumentation oder jedes Schulfunkfeature besser gekonnt hätte. " Im österreichischen Standard (2. ) schreibt Margarete Affenzeller, dass von Mayenburg das stete, dem "eigenen Fortkommen dienliche Umdeuten von Ereignissen als gar nicht so schmalen Grat" markiert, der eine deutsche Familie in Zeitsprung-Dramaturgie durchs zwanzigste Jahrhundert führt. Eine "fabelhafte Exposition" gelänge Regisseur Ingo Berk, er führe ungleichzeitige Momente in einem Bild zusammen. "Das Zeitgefüge dieses hochsensiblen Entwurfs kann aber leider seinen dramaturgischen Ansprüchen nicht standhalten. " Die auf Sekunden hin gedachte Inszenierung "zerfließe mit wenigen Erholungsphasen allmählich in viele exquisite Ströme. Marius von mayenburg der steinmetz. Die anfangs noch als konstitutive Leerstellen erkennbaren Pausen schrauben sich später nur mehr bedeutungsschwer im Nichts fest. "
Ein schnarrender Tonfall, das Spreizen eines Fingers, eine betont freundliche Geste decouvrieren die wahren Absichten und das virtuose Umdeuten der Geschichte. Mühe allein genügt nicht Ihr Mann, Kay Bartholomäus Schulze, gibt einen "lebenstüchtigen, aufrechten Deutschen" in Stiefeln und Eva Meckbach eine berührende jüdische Frau, die tapfer das Unrecht erträgt. Die Namen der drei restlichen Schauspielerinnen mögen mildtätig unerwähnt bleiben. DER STEIN von Marius von Mayenburg | Ingo Berk, Regie. Der Darstellerin des DDR-Mädchens ist zu raten, sollte sie den Schauspielerberuf erlernen wollen, zumindest in eine Sprechausbildung zu investieren. Regisseur Ingo Berk, sonst in Osnabrück, Bonn und Zürich im Einsatz, ist um konventionelles Schauspielertheater bemüht – wenn ihm denn solches zur Verfügung stünde. Er schafft Stimmungen und geheimnisvolle Zusammenhänge, was ihn allerdings für Young Directors Project, die Off-Schiene der Salzburger Festspiele qualifiziert, erschließt sich nicht. Möglicherweise sein Geburtsjahr 1975. Dieselbe Frage stellt sich bei der schon reichlich strapazierten Stoffwahl und der dramaturgischen Konstruktion.
All das war der Klarheit der geschichtlichen Aussagen, in Mayenburgs Stück dramaturgisch exzellent gelöst, nicht förderlich. Das Bewegen, Befördern und Benutzen von Ausstattung streckten insbesondere die Szenen, die wegen ihrer Kürze und Prägnanz besonders lapidar und kostbar waren. Es entstanden Längen, obgleich die Darsteller häufig mit angewinkelten Armen agierten, um physisch, aber auch mental von der einen in die andere Szene zu gelangen. Drei der vier Darstellerinnen oblag es, zwei bis drei Frauenrollen zu gestalten. Es brauchte seine Zeit, bis sich der Zuschauer orientieren konnte. Marius von mayenburg der steiner. Hedi Kriegeskottes Aufgabe bestand einzig in der Verkörperung der Witha, der Frauenfigur, der die Wahrheit eigen war und die diese Wahrheit durch beinahe sechs Jahrzehnte verbergen oder stets neu interpretieren musste. Sie hatte sehr komische Momente, die aus dem überkommenen Frauenbild der dreißiger und fünfziger Jahre resultierten, als die Frau jenseits aller gesellschaftlicher Auseinandersetzung und der Politik lebend, von ihrer eigenen Unbedarftheit, überwältigt wurde.