Frankfurter Allgemeine Zeitung | Besprechung von 26. 11. 2016 Ich möchte das Land wie folgt bestellen Seit ihrem Erfolg beim Literaturwettbewerb "Open Mike" 2013 gilt Maren Kames als vielversprechende Lyrikerin. Jetzt löst ihr brillantes Debüt "Halb Taube halb Pfau" alle Versprechen ein. Von Christian Metz Wer dieser Tage den Kopf lieber nicht in den Sand, sondern in eine Welt stecken mag, in der es vor erstaunlichen Ideen, verrückten Gedanken, wildgewordenen Anspielungen, irritierenden Bildern und wunderbaren Klängen nur so schwirrt, der vertraue sich Maren Kames' Lyrikdebüt an. Doch bevor es bunt wird, richtet sich der Fokus zuerst auf den soliden Grund, auf dem dieser Gedichtband ruht. "Halb Taube halb Pfau" basiert auf Texten, mit denen die 1984 geborene Kames 2013 beim Wettlesen des "Open Mike" sowohl den Publikums- als auch den Lyrikpreis gewann. Mit großer Sorgfalt hat Kames aus diesen Gedichten ein poetisches Konzeptalbum erarbeitet und bis in das kleinste Detail durchkomponiert.
Ausgezeichnet mit dem Düsseldorfer PoesieDebütPreis 2017 und dem Anna-Seghers-Preis 2017 HALB TAUBE HALB PFAU ist einer Landschaft ähnlich, eine die erst erkundet wird, deren Grenzen erst gesucht werden müssen. Ein Ich tastet sich voran, macht aus dem Unwägbaren etwas sichtbar, fühlbar, indem es Dinge mit Worten benennt, die die Leere behutsam füllen. Doch die Unsicherheit bleibt, wie Schollen tauchen Texte auf und wieder ab, überlappen sich und brechen wieder auseinander, verzerren das Bild oder lassen es wieder verschwinden, um mit der Stille das Nichts zu umreißen. HALB TAUBE HALB PFAU kennt keine Genregrenzen. Die Textspiegelungen oszillieren zwischen Prosa, Lyrik und Drama. Das intime, fast solipsistische Sprechen wird flankiert und immer wieder durchbrochen von anderen Stimmen, Gegenreden, dialogischen Passagen, Du-Ansprachen, Echos, die das Ich selbst verorten, ohne es je bestimmen zu können. HALB TAUBE HALB PFAU überschreitet die Grenzen des Buches. Codes führen auf eine Ebene außerhalb des Textes, wo Schrift zu Klang wird.
Ein Ich tastet sich voran, macht aus dem Unwägbaren etwas sichtbar, fühlbar, indem es Dinge mit Worten benennt, die die Leere behutsam füllen. Doch die Unsicherheit bleibt, wie Schollen tauchen Texte auf und wieder ab, überlappen sich und brechen wieder auseinander, verzerren das Bild oder lassen es wieder verschwinden, um mit der Stille das Nichts zu umreißen. "halb taube halb pfau" kennt keine Genregrenzen. Die Textspiegelungen oszillieren zwischen Prosa, Lyrik und Drama. Das intime, fast solipsistische Sprechen wird flankiert und immer wieder durchbrochen von anderen Stimmen, Gegenreden, dialogischen Passagen, Du-Ansprachen, Echos, die das Ich selbst verorten, ohne es je bestimmen zu können. "halb taube halb pfau" überschreitet die Grenzen des Buches. Codes führen auf eine Ebene außerhalb des Textes, wo Schrift zu Klang wird. Der Leser selbst wird zum Entdecker in einer Welt, die ihre Eindeutigkeit schon im Medium verloren hat. Maren Kames bedient mit traumwandlerischer Sicherheit sämtliche sprachlichen Register, entwickelt eine ganz eigene Melodie, eine Partitur voller Humor, ebenso unterhaltsam wie hochliterarisch und poetisch.
Textflächen wechseln mit der nahezu leeren oder gar weißen Seite, diesem Abklatsch der Urangst eines jeden schreibenden Menschen. Nicht zuletzt darüber reflektiert Kames, und diese Reflexion ist nicht vage oder diffus, sondern präzis instrumentiert, sie erinnert an ein brutal ehrliches Verdikt: «Zu diesem allen [dem Dummlesen, dem Vergessen des Gelesenen; d. Verf. ] kommt, daß zu Papier gebrachte Gedanken überhaupt nichts weiter sind als die Spur eines Fußgängers im Sande: man sieht wohl den Weg, welchen er genommen hat; aber um zu wissen, was er auf dem Wege gesehn, muß man seine eigenen Augen gebrauchen. » (Schopenhauer, Parerga und Paralipomena, § 291) Beide, Schopenhauer und Kames, scheint aber noch etwas anderes zu verbinden als die Vorliebe für den Loop und die Dekadenz; nämlich eine gewisse Distanz zur jeweiligen ‹Jetztzeit›. Schopenhauer hat daraus ein philosophisches System zu entwickeln gesucht und programmatische bis ätzende Aufsätze verfasst; Maren Kames ist mit Poetik im engeren Sinn des Wortes bisher noch nicht an die Öffentlichkeit getreten; in ihrem ersten Buch finden sich aber, und dies in direkten Adressen, immer wieder deutliche und selbstbewusste Verweise auf den eigenen Habitus.
Ich höre Wasser ins Tal gehen unter der Schnellstraße hindurch schießen deine Hände durchs Wasser fahren am Flusslauf vor dem Haus unseren Vater das Tal hinauf lachen höre eine Perlenkette reißen die Perlen über die Dielen prasseln durch das Haus über die Straße bis zu den Bahntrassen unten. Ich höre unsere Mutter unseren Großvater füttern er ist vier und ballt die Hände in den Hosentaschen ich höre unseren Vater das Haus verlassen die Straße die Stadt. Ich höre einen Wasserfall an einem Ort vor langer Zeit wie er ins Tal stürzt in den Schlaf stürzt in meinen Rücken in meinem Rücken die Simse von denen es tropft im Takt in dem der Stock meines Großvaters auf die Erde tippt vor einem Haus am Hang vor dem mein Großvater sitzt und leise spricht zum Tal hin oder in den Nebel über dem Hang ich höre unsere Mutter die Bahntrassen entlanglaufen Perlen suchen. Ich habe gehört Krähen picken Perlen Krähen schnippen Späne flippen Steine weg von den Simsen in unserem Rücken in einem Tal weit hinter uns Ich habe gehört es rauscht auf der Straße unter uns an einem Flusslauf irgendwo weit Ich habe gehört: es taut.
Nichts könnte weniger selbstverständlich sein inmitten des Galimathias all dieser neusubjektiven Ichkulte-WGs der Lyrikhauptstädte! Unter den Vorzeichen der Abkehr von den bundespostmodernen Diskurszentren wird dann auch der zivilisationsmüde Gestus des frühen Benn («Europa, dieser Nasenpopel/ […] wir wollen nach Alaska gehn. ») reaktiviert, der mit allerlei Vanitas-Sinnbildern umstellt ist. Nervt das? Klar, das nervt, soll es ja! Und natürlich sind auch die Tauben des Buchtitels eine Anspielung auf Hamlets Monolog. Mehr als die sattsam bekannten Allegorien des Verlusts, des Schwindens, der Vergeblichkeit liest sich das im Kontext als Seitenhieb auf eine saturierte und schockstarre Gesellschaftsform, die gerade noch in der Lage ist, in schillernden Oberflächen sich zu spiegeln, bevor sie darauf herumwischt und schliddert, auf der Suche nach der neuesten 360°-Realpoesie-Simulation. Eine nicht unerhebliche Spannung geht dabei von dem Umstand aus, dass die Erwartungsenttäuschungen und Herausforderungen des Publikums seitens der klar kalkulierenden Autorin (durch Aposiopesen, Ellipsen, Interpunktionsvarianzen, Digression, Inszenierung etc. ) in einem veritablen Prestigeobjekt offeriert werden.